Simbiosis Musikalisme

Menjadi Serigala Militia Itu Menyenangkan

2012-01-26T12:26:00.000-08:00

Seringai itu istimewa. Seringai itu inspiratif. Masih akan banyak lagi kata kata tersohor yang akan saya sanjungkan untuk Seringai. Apa bila ada yang bertanya kepada saya, "bagaimana Seringai dimatamu ?". Awal 2012 ini merupakan tahun ke 6 saya mengikuti perjalanan salah satu pionir musik keras tanah air ini bila terhitung dari pertama kali saya mendengarkan mereka. Sekitar akhir 2005 menjadi awal perjumpaan maut saya dengan High Octane Rock.

Andra, seorang tetangga saya yang gila akan bau heavy/thrash metal dan skateboard, pada suatu sore sepulang ia dari Bandung, dia tersenyum lebar. Dengan membawa benda berwarna hitam dengan cover tengkorak yang diapit oleh 2 buah bendera motif hitam kotak putih khas balap. Nada antusias super tinggi dia mengajak untuk mendengarkan cd ini. Andra bilang kalau dia harus bertukar tambah dengan salah satu karibnya di Bandung untuk cd ini. Salah satu bagian dari cd ini ada yang menarik perhatian karena memajang 4 wajah masing-masing personilnya. "Narsis banget ini band" gumam saya dalam hati.

Tanpa pikir panjang, saya iya kan tawaran Andra untuk melahap cd tersebut. Saya selalu yakin kalau selera telinga saya selaras pula dengan telinga Andra. Mulai dari Black Sabbath, Slayer, Electric Wizard, Napalm Death, sampai Misfits adalah band-band yang kita kulik berdua. Apalagi setelah mendengar ceritanya kalau vokalis band ini adalah Arian13 yang notabenenya adalah eks-vokalis Puppen, band hardcore Bandung yang lagunya selalu terdengar riuh dikamar Andra setiap hari minggu pagi.

Mendengarkan album High Octane Rock kali pertama, seperti tertampar dikanan dan kiri. Berenergi. Mungkin itu kesan pertama yang muncul dipikiran saya. Puritan adalah nomor favorit saya kala itu. Bassline pada intro lagu ini catchy sekali. Menohok saya luar dalam.Ketika mendengarkan Alkohol, saya serasa terhipnotis untuk berkata setuju kepada penggalan lirik "membakar nafsu hidup tetaplah muda. alkohol. yeah. tetap anak enggan dewasa". Ayahnya Andra adalah cerminan konkrit lagu Alkohol. Bir sebagai teman ngobrol, aksen Lo-Gw kepada teman-teman anaknya yang masih kental, dan selalu bercerita bagaimana Judast Priest menyuntikan energi berlipat ganda kepadanya. Tua tua keladi, makin tua makin kencang volume speaker untuk heavy metal.

Ketika Membakar Jakarta dimainkan, saya setuju bahwa Seringai telah menyuarakan apa yang orang lain rasakan dengan lebih lantang. Apa yang saya dengar didalam Membakar Jakarta adalah realita keseharian ibu kota yang sering diceritakan ibu sepulang kantor. Kurang lebih sekitar 2 bulan album ini menjadi soundtrack sehari-hari saya dan Andra. Pentas seni sekolah Don Bosco Pondok Indah adalah ajang pertama kita berdua untuk menyaksikan aksi live Seringai setelah dilanda demam oktan tinggi.

Guna mendukung suasana metal hari itu, saya mengambil kaos klasik Killers Iron Maiden milik om saya di lemari tanpa sepengetahuan beliau. Karena kalau izin terlebih dulu, yakin betul tidak akan dipinjami, ukurannya pun agak oversized dengan badan saya yang masih smp, tak apalah. Mengendap keluar rumah dan langsung menuju tempat saya janjian dengan Andra. Di dalam bis kota menuju venue, kami berdua sudah merasa cukup rock untuk show Seringai pertama kita ini. Apalagi Andra dengan lantang mengenakan kaos hitam tulisan merah sablon sendiri dengan font Roxx didada. "Yeaaaaaaaah!!!" kurang lebih ungkapan seperti itu yang tergambarkan.

Sampai di venue, sudah terlihat gerombolan kaos hitam bertampang buas yang siap untuk berpesta di moshpit malam itu. Kurang lebih sekitar 1 jam kemudian Seringai pun dinobatkan oleh MC untuk mengambil alih panggung. Tanpa basa basi, mereka menggeber para Serigala Militia dengan deretan nomor lugas mereka. Badan remuk, keringat deras, dan senyum puas mengiringi perjalan kembali kerumah.

Semenjak hari itu, saya dan Andra selalu menyempatkan diri untuk hadir apabila Seringai main di Jakarta. Mulai dari acara pentas seni yang sedang marak maraknya digelar pada jaman tersebut, sampai ke acara acara macam Indiefest dan lainnya. Setelah bergerilya mencari t-shirt Seringai, di distro Ish Kabible milik alm. Robin Hutagaol kalau tidak salah saya pertama berhasil mendapatkannya. Euphoria saya bersama Andra ternyata harus berhenti di awal tahun 2007. Andra harus meninggalkan tanah air untuk melanjutkan sekolahnya ke Jerman. Kami berdua pun belum sempat menyaksikan Seringai mengcover lagu Neraka Jahanam milik Duo Kribo.

Masuk ke jenjang sekolah menengah atas, sedikit sekali kawanan Serigala Militia disekolah. Lumayan kaget saat itu, mengingat nama Seringai yang cukup hype era tersebut. September 2007, Seringai menggelar pesta rilis album baru mereka yang diberi titel Serigala Militia. E-mail pun saya sempatkan kirim untuk salah satu kawan terbaik saya yang sampai sekarang sudah menetap di Jerman. CD Serigala Militia juga sudah saya kirim kesana guna balas budi untuk Andra (brengseknya si Andra sudah berhasil ke sampai ke Wacken beberapa kali).

Launching album Serigala Militia saya anggap sebagai salah satu show mereka yang paling cadas. Melihat dari setlist mereka waktu itu, gabungan antara nomor canggih High Octane Rock dan Serigala Militia sudah jelas menjanjikan aksi memukau.

Pengalaman saya paling seru bersama Seringai adalah ketika mereka mengadakan show bergelar High Octane Halloween 2010. Bertempat di Eastern Promise Kemang, Jakarta. Banyak band hebat yang bermain di event ini, macam Morfem, Gribs, The Authentics, dan masih banyak lagi. Seringai mengambil alih panggung sekitar pukul 21.30 malam. Walaupun Sammy terlihat terlalu mabuk di 2 lagu awal sehingga bassnya terdengar fals, tapi tidak mengurangi apresiasi penonton untuk Seringai malam itu.

Ketika riff awal masuk ke lagu Alkohol, penonton semakin brutal. Kalau saya tidak salah ingat, ada Pandu Fuzztoni (gitaris Morfem) orang yang berhasil mendaratkan kakinya tepat mengenai wajah Arian13 sehingga darah pun tak segan mengocor dari hidungnya. Arian13 pun memberi microphone ke penonton, tanpa pikir panjang, saya menyambut yang telah ditawarkan Arian13. Menggantikan peran Arian 13 walaupun hanya beberapa menit, bisa sepanggung bersama Sammy, Rocky, dan Khemod itu merupakan salah satu pengalaman paling rock.

(silahkan lihat gambar untuk penjelasan lebih lanjut)

Seringai seakan menjadi salah satu tempat dimana saya belajar. Lagu mereka sangat inspriratif bagi saya pribadi. Tak sedikit pula ocehan jenius dari bapak Arian13 yang membentuk pribadi saya sampai sekarang ini. Sebegitu spektakulernya kah Seringai dimata saya ? Saya akan sangat berbangga hati unutk menjawab YA. Melalui Seringai saya juga yakin serta optimis kalau scene musik keras lokal masih akan terus bertahan sampai kapanpun. Secara keseluruhan, Seringai 70% berpengaruh untuk saya. Mulai dari lifestyle, sudut pandang, dan musik mereka. "Teralienisasi, terhakimi, kalian bukan mereka. era baru, milik kalian, hapus norma usang" apa saya salah mengatakan mereka sangat inspiratif ? Serigala Militia!!!

-Yulio Abdul Syafik

Violent Soho, Miles Kane, and the one and only, Arctic Monkeys!

2012-01-17T00:09:00.000-08:00

Konser di Brisbane ini adalah konser terakhir dari rangkaian tour Arctic Monkeys di Australia, yang mereka mulai di Desember 2011. Karena saya menonton sendiri, berangkatpun bisa leluasa. Saya pun beli tiket konser ini sejak jauh hari, beberapa bulan setelah saya menetap di Brisbane untuk kuliah. Gate dibuka tepat pukul 18.00. Karena ini konser untuk segala umur, gate pun dibedakan untuk General Admission dan Over 18 years only. Tiket dan paspor saya siapkan (di konser ini diharuskan membawa photo ID). Setelah tas diperiksa, saya diberi gelang dan dipersilahkan masuk ke arena konser.Walaupun di gate dibagi dua antara General Admission dan Over 18 years only, setelah memasuki arena konser, penonton bisa leluasa untuk memilih tempat untuk menonton. Riverstage cukup nyaman untuk tempat menggelar sebuah konser, ditambah udara sejuk dan mendung di Brisbane walaupun sedang summer. Hanya saja, panggungnya jauh dari bayangan saya. Saya membayangkan panggung yang megah dengan layar monitor besar, seperti pada saat Portishead manggung di Harvest Festival. Panggung sederhana dengan lighting yang sepertinya biasa saja. Ah, tak apalah, pikir saya. Datang ke konser ini pun sudah senang, sudah lama saya impikan, sejak jatuh cinta pertama kali pada album Whatever People Say I am, That’s What I am Not. Saya memilih untuk berada di dekat panggung, karena saya pikir biar bisa lebih dekat dengan Alex Turner. Setelah menunggu sekitar 30 menit, kami semua yang berada di dekat panggung, diinstruksikan untuk berdiri oleh petugas keamanan. Ternyata kami harus menunggu lagi sekitar 10 menit. Karena saya tidak begitu tinggi, kalah jauh sama bule-bule yang rata-rata baru ABG yang juga berada di dekat panggung, saya lebih memilih untuk berdiri agak belakang. 18.41, Violent Soho, band asli asal Brisbane, membuka konser ini. Kira-kira 5 lagu mereka bawakan, salah satunya Jesus Stole My Girlfriend. 19.20, Miles Kane mulai memasuki panggung dan langsung menghibur semua penonton.

9 lagu (kalau saya tidak salah hitung, mulai masuk lagu ketiga, saya sudah lupa menghitung, terlalu asyik menikmati) dimainkan, diantaranya, Come Closer sebagai lagu penutup, My Fantasy, dan King Crawlers. 20.02, Miles Kane pamit dari panggung. 20.35, Arctic Monkeys masuk ke panggung.

Penonton histeris melihat Alex Turner dkk. Arctic Monkeys membuka konser dengan single pertama dari album Suck It And See, Don’t Sit Down Cause I’ve Moved Your Chair. Memakai jaket kulit dengan rambut bergaya seperti Elvis, sambil memainkan gitar, Alex membawakan lagu pertama dengan apik. Membuka jaket kulitnya, Alex Turner melanjutkan dengan membawakan Teddy Picker, The Hellcat Spangled Shalalala, Black Treacle, dll. Lighting di konser ini sederhana tapi luar biasa. Mungkin itulah the power of simplicity. Simple lighting but awesomely works! Alex Turner cukup interaktif dengan penonton, walau hanya sesekali. Membawakan When The Sun Goes Down, Alex Turner dkk lalu turun dari panggung. Taktik lama, membiarkan penonton meneriakkan “Arctic, Arctic, Arctic.” Lalu, Arctic Monkeys kembali ke panggung dan memainkan Suck It And See, Fluorescent Adolescent, dan lagu penutup 505 (Miles Kane hadir di panggung memainkan gitar).

Sungguh konser yang luar biasa, sound yang mengagumkan, dan penampilan yang prima dari Arctic Monkeys.

It’s a dream came true!

Setlist:

1. Don’t Sit Down Cause I’ve Moved Your Chair

2. Teddy Picker

3. Satu lagu yang tidak saya kenal, sepertinya dari album Humbug

4. The Hellcat Spangled Shalalala

5. Black Treacle

6. Brianstorm

7. The View From The Afternoon

8. I Bet You Look Good On The Dancefloor

9. Library Pictures

10. Evil Twin

11. Brick By Brick

12. Satu lagu duet dengan Miles Kane.

13. D Is Dangerous

14. Still Take You Home

15. Lagi-lagi tidak tahu judulnya.

16. She’s Thunderstorm

17. Do Me A Favour

18. When The Sun Goes Down

19. Suck It And See

20. Fluorescent Adolescent

21. 505 (featuring Miles Kane)

- - Mabella Runi Denantrini

Is It for You, You Stoned Sabbath Fans!

2012-01-09T11:02:00.000-08:00

Beberapa waktu yang lalu saya mendengar berita bahagia yang mengatakan bahwa Black Sabbath reuni (saya langsung berharap mereka datang ke Indonesia), kebahagiaan ini pun berlanjut setelah kabar berikutnya mengatakan mereka akan membuat album baru.

Sambil menunggu album tersebut saya akan memberikan ulasan berseri untuk beberapa minggu ke depan tentang band-band yang sangat ter-influence oleh ke-agresifan musik yang diciptakan oleh Black Sabbath. Dengan berbekal tempo yang lambat atau sedang, durasi per lagu yang mungkin bisa membuat seorang ayah melewatkan kelahiran anak pertamanya, fuzz yang padat, psychedelic riffs, volume bass yang diluar nalar, ganja, vokal yang cukup melodis, dan dentuman drum yang gila, band-band yang akan diulas ini mecoba untuk membuat imitasi sound-sound berat khas Black Sabbath.

Sebelum saya mengulas band-band ini, saya akan memberi sedikit informasi tentang Stoner Rock terlebih dahulu, karena kelahiran Black Sabbath bukan hanya semata-mata lahirnya sebuah band baru tapi juga sebagai penanda lahirnya sebuah aliran musik baru yang bisa kita kenal sekarang sebagai Heavy Metal, seiiring berjalannya waktu Heavy Metal juga melahirkan banyak sub-genre, dan ada dua sub-genre yang paling mendekati musiknya Black Sabbath yang pertama adalah Doom Metal dan yang kedua adalah Stoner Rock, saya hanya akan memberikan 2 ulasan untuk band Doom Metal dengan alasan, kebanyakan dari band Doom Metal memiliki vokal yang menyerupai suaranya Cookie Monster dari Sesame Street (Man I’m High as a Kite, I Wanna Hear Something Trippy not Cookie Monster), saya sudah mengurangi dosis untuk mengkonsumsi band dengan vokal “Cookie Monster”, bukannya anti tapi hanya mengurangi.

(Bagi anda yang sudah tidak asing dengan Stoner Rock, anda bisa langsung menikmati ulasan band-nya)

Mengapa disebut sebagai Stoner Rock?, ini karena hampir semua band yang membawakan musik seperti ini dan para pendengarnya adalah pemakai marijuana (stoner), hal ini disebabkan oleh efek marijuana yang membuat para musisi ini jadi lebih mengeksplorasi permainan gitar untuk lebih psychedelic, dan memperlambat tempo permainannya, sampai-sampai lupa waktu. Tetapi tidak berarti anda diharuskan untuk mengkonsumsi hal tersebut untuk bisa menikmati musiknya.

Sebenarnya musik yang bisa diklasifikasikan sebagai Stoner Rock sudah bisa ditemukan di penghujung tahun 60an pada band Blue Cheer, dan di tahun 70an pada band seperti Led Zeppelin, Sir Lord Baltimore, Captain Beyond, Leaf Hound, dan Black Sabbath sendiri. Bahkan band Hardcore Punk seperti Black Flag pun bisa diklasifikasikan sebagai Stoner Rock, khususnya pada album My War, mungkin karena Black Sabbath juga masih menjadi influence mereka. Namun term Stoner Rock sendiri baru ada pada tahun 90an setelah dua band dari California yaitu Kyuss dan Sleep muncul, yang sangat jelas pengaruh Black Sabbath-nya. Setelah Kyuss bubar dan masing-masing personilnya membuat band lagi, baru lah kemudian Stoner Rock menyebar keseluruh dunia, untuk lebih khususnya ke benua Eropa. Walaupun penyebaran Stoner Rock bisa dikatakan masih underground tapi tetap saja aliran ini masih hidup sampai sekarang, sama seperti sub-genre Heavy Metal lainnya, mungkin analogi yang cocok untuk menggambarkannya adalah kecoa. Untuk di Indonesia sendiri peredaran Stoner Rock masih cukup jarang, saya hanya tahu Suri yang berani mengangkat aliran ini, entah bila ada yang lain lagi, yang pasti saya akan selalu berharap makin banyak lagi yang berani mengusung aliran ini.

-Raditya Iskandar

Do We Like Reefer?

2012-01-09T10:42:00.000-08:00

Playlist ini adalah sebagai teman tidur larut, ketika anda ingin merasa rileks.

Colour Haze – Reefer 3:47

The Doors – Indian Summer 2:36

Sungrazer – Wild Goose 5:20

The Jimi Hendrix Experience – Hey Joe 3:30

Lamp of the Universe – Pyramids of Sun 8:40

Spiritualized – Ladies and Gentleman We Are Floating in Space 3:41

Black Sabbath – Into the Void 6:11

Kyuss - 50 Million Year Trip (Downside Up) 5:52

Pink Floyd – Wish You Were Here 5:40

Nebula – Smokin’ Woman 5:29

The Jimi Hendrix Experience - Moon, Turn the Tides...Gently Gently Away 8:53

Cream – I’m So Glad 4:00

Bebaskan lah diri anda dengan mereka

-Raditya Iskandar

SXSW Music Festival 2011, Where Heaven Meets Earth

2011-11-15T18:18:00.000-08:00

Di akhir pekan liburan Spring Break, yaitu pada bulan Maret tanggal 12 hingga 15, di selenggarakanlah salah satu festival musik terbesar di kota Austin, negara bagian Texas, Amerika Serikat yang terkenal dengan nama SXSW (South By SouthWest). Festival ini mengundang musisi dari seluruh penjuru, lokal dan internasional. Seting festival ini cukup menarik. Bermulai dari beberapa bar di tengah kota Austin, sampai panggung besar terletak di sebelah pinggir sungai. Jalanan di blokir karena keramaian penonton berjalan dan naik sepeda. Bayangkan, festival music sebesar ini terletak di tengah kota? Adakah yang lebih gila daripada ini?

Saya dan ribuan penonton menunggu kedatangan The Strokes.

SXSW tahun ini, 2011, saya datang hanya untuk menonton aksi super dari salah satu band favorite saya dari dulu hingga sekarang, The Strokes. Yang membuat aksi mereka ini hampir tidak masuk akal adalah, it was a free concert sponsored by Levi’s! Bagaimana cara band sebesar The Strokes beraksi di panggung di tontoni oleh ribuan penonton tanpa bayaran? Doesn’t matter, it was heavenly for the audiences and the band as well.

The Strokes memainkan total 19 lagu pada malam itu. Mereka membuka konser-nya yang meriah dengan lagu dari album pertama, yaitu “New York City Cops”. Suara gitar berirama dan bermain terdengar jelas, sehingga semua penonton berlompat–lompat berteriak-teriak menyambut kedatangan mereka. Setelah lagu pembukaan, versi “Reptilia” yang lebih bagus daripada recording nya sendiri di mainkan oleh The Strokes dengan mahir dan sempurna. Jangan lupa dengan “Someday”, lagu yang mengandung sedikit dari semua aliran music di luar sana, di bawa sebagai lagu ketiga.

Di pertengahan konser, mereka membawakan beberapa lagu dari album baru, “Angles” yang terkenal dengan single pertama yaitu “Undercover of Darkness”. Lagu lainnya dari album “Angles” yang mereka mainkan adalah “Life Is Simple In The Moonlight” , “You’re So Right” , dan “Taken For A Fool”.

Foto yang saya ambil dari handphone di pertengahan konser.

Keajaiban ini di akhiri oleh one of their best song dari album pertama, yaitu “Last Nite” yang di mainkan dengan 150% energi! Selagi lagu tersebut di mainkan, beribu kembang api di lepaskan di udara oleh SXSW Crew dari belakang panggung untuk menambah kemeriahan konser. So imagine, lagu terbaik di mainkan bersama nuansa kembang api di belakang nya. That was fucking top mates! Walaupun saya telat kuliah 1 hari (Which was not a good idea) karena menonton The Strokes live, tapi saya tidak menyesal. It was worth it!

Salam kepada semua fans The Strokes di luar sana.

- Teddy Triantara

Nice Band, Wrong Gig

2011-11-11T23:52:00.000-08:00

Pada Sabtu 29 Oktober 2011 yang lalu, akhirnya doa-doa yang saya persembahkan entah ke mana terjawab sudah oleh kedatangan dari band yang merupakan juru selamat sekaligus dewanya psychedelic rock masa kini, Tame Impala. Mungkin kedatangan mereka merupakan sebuah kejutan, karena, siapa yang menyangka Tame Impala akan datang, kabar kedatangan mereka pun cukup singkat, hanya berselang 2 minggu sebelum mereka tampil. Akan tetapi ada beberapa hal yang saya sayangkan dari kedatangan mereka, salah satunya adalah tempat dan waktu, yang selalu saya bayangkan jika saya menonton mereka secara live adalah sinar matahari yang hangat, padang rumput, orang-orang telanjang berlari kesana kemari, dan asap-asap kebahagiaan, kenyataan yang saya dapat adalah tempat yang gelap. Yang kedua adalah Tame Impala tidak sendiri datang ke Jakarta (bukankah itu adalah kabar baik?), mereka datang dengan band, kalau memang pantas disebut sebagai band, yang beraliran dance punk?. Tapi itu tidak menjadi masalah karena Tame Impala lah tujuan saya. Ada satu hal yang saya kagumi dari penonton yang datang (akhirnya), yaitu adanya penampakan Hippie, yang entah mereka benar-benar sampai menganut filsafat hidupnya atau tidak, saya tidak memperdulikan hal itu, setidaknya ada juga yang akhirnya memilih untuk tidak mengikuti arus penampilan masa kini yang bergaya rock n’ roll atau grunge membosankan.

Penampilan Tame Impala diwarnai oleh penantian yang cukup lama untuk check sound, hal ini terjadi karena saya melihat hanya ada satu kru yang melaksanakan check sound, dia adalah inspirasi untuk lagu Jeremy’s Storm (haha itu hanya salah satu gurauan yang saya ingat dari teman saya). Lebih dari setengah jam waktu yang dibutuhkan “Jeremy” untuk menyiapkan segalanya, akhirnya Kevin Parker dan kawan-kawan muncul juga. Saya sebenarnya kurang ingat lagu pertama (bahkan hampir semua lagu) yang mereka bawakan, tetapi penjelajahan internet dengan mudahnya membuat saya mendapatkan setlistnya, kita bisa mendapatkan apapun dari internet, bahkan kehidupan. Tanpa basa-basi, perjalanan spiritual dimulai dengan It’s Not Meant to Be dan boom! sound yang cukup menakjubkan dan menghipnotis berhasil diciptakankan oleh mereka (inilah hasil dari check sound yang lama itu), setelah itu disusul oleh lagu-lagu dari album Innerspeaker lainya seperti Desire Be Desire Go, Solitude is Bliss, Make Up Your Mind, Alter Ego, Jeremy’s Storm, dan Expectation. Sebelum mendekati akhir pertunjukan, mereka ternyata meng-cover lagu dari Massive Attack yang berjudul Angel, ini adalah lagu yang paling saya ingat, karena ketika saya sedang sangat menikmati lagu demi lagu yang mereka bawakan, tiba-tiba ada satu lagu yang kurang familiar di kuping saya. Lagu tersebut memiliki energi mistis yang aneh, saya membayangkan kehadiran Perseus dengan pegasusnya yang memaksa saya untuk menundukan kepala dari awal lagu sampai habis. Dilanjutkan dengan Runway, Houses, City, Clouds, yang membuat saya merasa terbang entah kemana. Tetapi masih kurang cukup rasanya bila belum menyaksikan Half Full Glass of Wine dibawakan. Lalu sebuah intro gitar nge-pop keluar dan disambut dengan irama bass, ya Skeleton Tiger dibawakan, selesai Skeleton Tiger mereka kembali memainkan sebuah intro, ini adalah intro yang saya tunggu-tunggu, Half Full Glass of Wine. Ada sedikit perubahan aransemen dilakukan oleh mereka untuk lagu ini tapi apa perduli saya, ini adalah Half Full Glass of Wine. Improvisasi dilakukan di dalam solo gitarnya, mungkin lagu ini menjadi 15 menit karenanya. Tame Impala menjadikan lagu Half Full Glass of Wine sebagai penutup penampilannya malam itu.

Bila harus membuat penilaian, saya akan berikan 5,5 dari 6 bintang. Saya mengurangi setengah karena Lighting yang seperti kurang menjadi perhatian, mereka lebih fokus ke visualisasi latar belakang yang sebenarnya juga kurang karena dijadikan 3 dimensi. 5,5 sisanya saya berikan karena sound yang mereka hasilkan, pemilihan lagu yang saya rasa cukup memuaskan, dan live performance yang hampir se-sempurna hasil rekaman, hal ini membuat saya berpikir bahwa Tame Impala tidak melakukan overdub ketika rekaman.

Dukung terus musik berpotensi!

-Raditya Iskandar

10 Band Australia Terbaik Yang (Mungkin) Belum Pernah Anda Dengar

2011-11-11T09:07:00.000-08:00

Apa yang terkenal dari Australia? Sebagian dari anda mungkin menjawab Koala, Great Barrier Reef di Queensland, Opera House di Sydney, atau mungkin pantai indah di Gold Coast yang terkenal sebagai surga bagi para surfer? Semuanya benar, namun izinkan sekali lagi saya bertanya, apa yang terkenal dari Australia dan belum disebut di atas?

Rock n Roll, ya, Rock n Roll, Australia mungkin terkenal sebagai negara yang gila olahraga, baik dari Rugby, Sepakbola, Cricket, Balap Kuda, you name it! Australia pernah mendengar semuanya. Namun dibalik itu semua, Australia merupakan sebuah negara yang mempunyai a long and proud history of Rock n Roll! Siapa yang tidak tau AC/DC, Wolfmother, INXS (Sorry Armand Maulana, you're just not good enough), Jet, dan yang terakhir ini baru dari Indonesia, Tame Impala? Semua nama yang sudah saya sebut merupakan segelintir dari band-band berkualitas tinggi yang berasal dari Negri Koala ini. Namun bukan nama di atas yang ingin saya bahas kali ini, saya yakin anda semua sudah cukup tau dengan beberapa nama di atas. Kali ini saya ingin memberikan sedikit rekomendasi bagi anda sekalian mengenai 10 band Australia yang mungkin belum pernah anda dengar, band-band yang tidak mendapatkan rekognisi yang sesuai dengan talenta mereka. Jadi tanpa basa-basi lagi, silahkan simak list di bawah ini!

oh and they're not in a particular order, enjoy!

10. Children Collide

From: Melbourne

Genre: Garage Rock Revival

Recommended album: Theory of Everything (2010)

9. British India

From: Melbourne

Genre: Garage Rock Revival

Recommended album; Thieves (2008)

8. You Am I

From: Sydney

Genre: Alternative Rock

Recommended album: Hi Fi Way (1995)

7. The Scientists

From; Perth

Genre: Post-Punk

Recommended album: Blood Red River(1983)

6. The Go-Betweens

From; Brisbane

Genre: Indie Rock

Recommended album: 16 Lovers lane(1988)

5.Radio Birdman

From: Sydney

Genre: Punk Rock

Recommended album: Radios Appear (1977)

4. Hoodoo Gurus

From: Sydney

Genre: Alternative Rock

Recommended album: Mars Needs Guitar! (1985)

3. The Loved Ones

From: Melbourne

Genre: Garage Rock

Recommended album: The Loves Ones Magic Box (1967)

2. The Church

From: Sydney

Genre: Post-Punk

Recommended album: Starfish (1988)

1. The Saints

From: Brisbane

Genre: Punk Rock

Recomended album: (I’m Stranded, 1977)

- Tri Wicaksono

Guruh Gipsy, Legenda Idealisme Musik Indonesia

2011-11-10T18:56:00.000-08:00

Saya yakin tidak banyak orang yang kenal dengan nama Guruh Gipsy. Saya sendiri adalah salah satu orang yang beruntung karena ayah saya dulu merupakan salah satu orang yang berbagian dalam pembuatan album mereka, sehingga saya mendengar cerita mengenai band ini dari Ayah. Artikel ini saya tulis sebagian besar dari cerita ayah saya dan berbagai sumber yang kompeten.

Pada masanya, nama Guruh Gipsy tidak seterkenal God Bless, Panbers, atau Koes Plus. Band beraliran progressive rock ini dibentuk oleh Guruh Sukarno Putra dengan anggota dirinya sendiri sebagai penulis lirik dan pemain gamelan, Keenan Nasution sebagai penabuh drum dan vokalis, Odink Nasution pada gitar, Abadi Soesman pada synthetizer, Roni Harahap sebagai pianis, serta (alm.) Chrismansyah Rahadi atau yang lebih kita kenal dengan nama Chrisye sebagai bassist sekaligus vokalis.

Kesepakatan dalam Kepekatan

Bukan hal yang aneh jikalau nama Guruh Gipsy tidak dikenal banyak orang. Mereka hanya memproduksi satu buah album yang diberi judul ‘Kesepakatan dalam Kepekatan’, dirilis pada awal 1977 dalam format kaset. Menurut Guruh, pengerjaan album yang berisi 7 buah lagu dengan nuansa etnik Bali yang kental ini memakan waktu 16 bulan.

Pada saat itu, pada umumnya kaset-kaset dijual dengan harga Rp 600,- sampai Rp 700,- per kepingnya, sementara ‘Kesepakatan dalam Kepekatan’ berharga Rp 1750,- , sangat mahal untuk harga sekeping kaset. Ditambah lagi dengan lagu-lagu yang mereka sajikan dalam kaset tersebut bukanlah lagu-lagu pop yang easy listening seperti lagu-lagu pada umunya di masa itu. Kedua hal tersebut membuat album mereka tidak laku di pasaran.

Namun Guruh memang membuat album ini untuk mencari keuntungan. Ia membuat album ini atas kerinduan hatinya mendidik para pemuda Indonesia untuk mengenal kekayaan budaya dan musik di Indonesia. Hal ini ditekankan Guruh dalam penggalan kalimat pengantar yang dimuat dalam booklet yang terlampir bersama kaset tersebut. Begini katanya,

“Boleh jadi lagu-lagu tersebut agak berat dicernakan oleh umum. Lalu apa sesungguhnya yang terkandung dalam hati-sanubari kami? Terutama sekali, kami ingin menghasilkan suatu karya sebaik mungkin yang dapat mengajak para pemuda-pemudi kita untuk lebih memperhatikan kesenian dalam negeri. Untuk itu kami tetap teguh pada keyakinan kami dan sengaja melupakan beberapa seg komersiil. Musik ciptaan itulah yang kami harap perlu dikaji”.

Maka jika Anda mendengarkan album mereka, ‘perjalanan’ Anda akan dimulai dengan lagu berjudul ‘Indonesia Mahardhikka’. Lagu dengan durasi 15 menit ini sangat mindblowing dan unik, sulit untuk dijelaskan dengan kata-kata. Selama 15 menit tersebut, Anda akan mengalami atmosfer yang berubah-ubah dari bagian ke bagian lainnya.

Setelah ‘Indonesia Mahadhikka’, ada lagu ‘Chopin Larung’ yang liriknya ditulis dalam bahasa Bali, menyiratkan keprihatinan pribadi Guruh akan dampak buruk dari pariwisata di Bali. Ia berpesan agar masyarakat selalu waspada, tidak meninggalkan seni budaya, serta tidak melupakan Tuhan. Pesan senada juga disampaikan di lagu ‘Janger 1897 Saka’ dan ‘Geger Gelgel’.

Album ini juga memuat sebuah lagu romantis berirama melankolis yang berjudul ‘Smaradhana’, dinyanyikan oleh Chrisye. ‘Smaradhana’ adalah satu-satunya lagu yang bertema percintaan dalam album ini.

Harta Karun

Setelah namanya sempat hilang ditelan waktu, album ‘Kesepakatan dalam Kepekatan’ kembali diburu para kolektor musik belakangan ini. Hal ini bisa jadi dipicu karena sepenggal pembahasan mengenai Guruh Gipsy dalam film garapan Miles Production, Garasi (2006).

Namun karena pada masanya sangat sedikit yang berminat akan album ini, produksi album ini sangat terbatas sehingga sulit sekali untuk memperolehnya di Indonesia. Pada tahun 2006, Shadoks Music Germany membuat reproduksi dari album ini tanpa seizin Guruh maupun anggota Guruh Gipsy lainnya. Shadoks Music menjualnya dalam format LP (vinyl record) dan jumlahnya hanya 450 buah dengan nomor seri di tiap kepingnya.

Di Indonesia, setelah namanya disebutkan dalam film Garasi, kaset ‘Kesepakatan dalam Kepekatan’ menjadi barang yang sangat diburu oleh para kolektor musik, seperti yang sudah saya tulis sebelumnya. Menurut ayah saya, berita terakhir yang beliau dengar adalah bahwa kaset tersebut dijual dengan harga Rp 400.000,- per kepingnya, harga yang sangat mahal untuk sebuah kaset.

Idealisme vs Komersialisme

Fakta bahwa album ‘Kesepakatan dalam Kepekatan’ justru dibajak oleh negara lain dan sulitnya memperoleh album itu sekarang di sini menurut saya adalah suatu ironi. Ironis, karena justru bangsa lain yang menghargai album tersebut sementara masih banyak orang Indonesia yang tidak tahu akan album ini padahal tujuan dibuatnya album ini adalah untuk mendidik agar masyarakat Indonesia bisa lebih menghargai dan menjaga warisan seni budaya negaranya.

Ironis juga karena sekarang ini mayoritas musisi Indonesia cenderung menjual ke-musisi-annya demi mendapatkan keuntungan besar. Mereka memproduksi lagu-lagu yang sangat easy listening yang jelas lebih mudah dicerna dan digemari oleh segala lapisan masyarakat dengan melodi serta lirik yang catchy namun mengabaikan nilai-nilai edukatif dalam musiknya.

Saya harap di masa mendatang akan ada musisi-musisi dengan idealisme semacam Guruh Gipsy, yang memiliki kerinduan untuk memajukan dan mendidik pendengarnya untuk menghargai dan menjaga kebudayaan Indonesia yang sesungguhnya amat sangat kaya.

Trivia:

Pada pembuatan album ‘Kesepakatan dalam Kepekatan’ inilah (alm.) Chrisye untuk pertama kalinya bernyanyi. Setelah itu ia membuat album dengan judul ‘Jurang Pemisah’ yang dirilis juga pada tahun 1977.

Vania Chandra Kirana, akhir Oktober 2011

Sebuah Introduksi dan Sebuah Essay Penentuan

2011-11-08T06:02:00.000-08:00

Pertengahan tahun 2011 ini saya memulai hidup baru di sebuah negara yang sebenarnya tidak begitu jauh dari Indonesia, negara yang terkenal atas wildlife dan binatang-binatangnya yang tidak bisa ditemukan di negara lain, negara yang masih menjadi tetangga Indonesia dan merupakan salah satu negara yang mempunyai ekspor turis terbesar untuk Indonesia. Australia, apa yang bisa saya katakan tentang Australia yang anda belum tau? Matahari yang menusuk sepanjang tahun, musim panas yang waktunya berbeda dengan negara-negara kulit putih lain, dan tentunya ekspor band-band rock n roll yang luar biasa bagusnya ke berbagai penjuru dunia.

Banyak hal yang terjadi semenjak saya pindah ke negara Kangguru ini, dimulai dengan hal-hal yang tidak begitu menyenangkan seperti mengalami musim dingin dan tidur menggigil dengan jeans dan jaket dua lapis, being dumped oleh mantan pacar karena isu space and time, sampai ke hal-hal exciting dan menyenangkan seperti bertemu orang-orang dari berbagai macam negara, melihat hal-hal baru dengan mata sendiri, dan tentunya menemukan toko-toko cd independent dengan koleksi yang luar biasa lengkapnya. Namun dari semua hal yang sudah terjadi semenjak itu, ada satu hal yang menjadi highlight dari sekian hal yang terjadi. Di awal semester saya memberanikan diri mengambil satu mata kuliah yang sudah terkenal sulit di mata pelajar-pelajar Indonesia yang sudah disini sebelum saya, mata kuliah yang bahkan tidak dianjurkan untuk diambil oleh dosen Universitas tempat saya melanjutkan pendidikan ini (University of Queensland). Mata kuliah itu merupakan bagian dari satu set program minoring yang harus saya selesaikan untuk memenuhi kriteria twining program saya guna mendapatkan gelar Bachelor of Arts. Mata kuliah ini bernama From Elvis to Madonna: Introduction to Popular Music, sepengetahuan saya, sudah ada dua orang mahasiswa Indonesia yang mengambil kelas ini sebelum saya dan kedua orang itu drop out dari course ini dengan alasan tidak tahan. Lalu dengan sejarah yang cukup mengerikan ini, kenapa saya tetap keukeuh dan yakin? Saya bisa saja mengambil program minor yang jauh lebih mudah seperti Bahasa Indonesia, saya yakin saya bisa mendapatkan perfect score apabila saya memilih mata kuliah itu. Namun bukan itu intinya, intinya adalah saya mempunyai kesempatan untuk mempelajari hal yang paling saya sukai di hidup saya, satu hal yang bagi saya worth dying for, karena tanpanya eksistensi saya bisa dibilang hanya buang-buang waktu dan ruangan.

Musik, siapa yang tidak suka musik? Semua orang suka musik, orang sakit jiwa di rumah sakit jiwa pun masih berdendang musik di dalam sell asylum nya. Kenapa saya menulis tulisan ini sekarang? Karena saya ingin berbagi pengalaman tentang pelajaran yang saya dapat dari mata kuliah ini, mata kuliah yang hampir tidak mungkin bisa saya ambil di Indonesia karena tidak akan diizinkan oleh orang tua saya, dan hey siapa yang bisa protes? Masih bagus disekolahkan untuk masa depan, saya yakin ada lebih dari satu juta orang di bumi kita yang tidak menolak apabila ditawarkan kesempatan untuk bertukar tempat dengan saya saat ini juga, jadi kenapa harus protes? Oke kembali ke topik, setelah 13 minggu melalui mata kuliah yang sejujurnya cukup melelahkan karena tugas-tugasnya yang cukup menyenangkan namun hampir seberat tugas Psikologi saya sendiri ini, saya sampai di penghujung acara. Di akhir kuliah, saya diharuskan untuk memilih satu dari enam topik yang telah disediakan dan menulis sebuah essay argumentatif lengkap dengan sumber-sumber yang mendukung. 6 topik itu adalah, seperti bagaiman saya copy paste dari pdf nya:

1. “The music industry hates creativity.”1 Bob Lefsetz. Explain the rationale behind this
statement and comment on its veracity.

2. “If you have great words and they don’t sing right, then you don’t feel them as great
words. And if the sounds are right, even if you can’t understand the words, I think we
infer meaning from them. Like “Louie, Louie”. The sound is crucial.”2 Discuss the
importance of sound in comparison to lyrical content in popular music.

3. Andy Stewart: “How do you think the Beatles would have fared if they’d had the
option of an endless track count and digital automation?” Geoff Emerick: “I suspect it
would have been a mess.” Andy Stewart interviewing Beatles’ sound engineer Geoff
Emerick.3 Discuss this presumption in the light of Igor Stravinsky’s belief that "The
more constraints one imposes, the more one frees oneself from the chains that shackle
the spirit."

4. “After finally achieving commercial success in 1972 with ‘Walk on the Wild Side’,
Reed immediately began to test his audience’s endurance. First he grilled them with
the much-maligned Berlin narrative, then later with Metal Machine Music. In between,
there were the hits, Rock ‘n’ Roll Animal and Sally Can’t Dance, records he now
denounces as trivial, commercial contrivances.”5 Discuss the nexus between triviality
and commercial success in rock music.

5. “All music is popular music.”6 Bruce Johnson. Discuss.

6. “There are thousands and thousands of bands out there with these really smooth, great,
generic-sounding records that nobody gives a toss about. Then somebody like Beck
comes along and he hits a can and sings about being a ‘loser’ and he gets a Number
One, and who knows what that was recorded on?”7 Roy Thomas Baker. Discuss the
importance of individuality in popular music and the effect that has on “best practice”
and accepted schools of thought within the popular music industry and its training institution.

Seperti yang bisa anda liat, 6 topik ini bukan topik sembarangan, semuanya memerlukan analisa yang cukup mendalam tentang musik popular secara general. Dengan agak ragu saya memilih topik nomor dua, berbekal self esteem yang tidak terlalu tinggi saya nekat memilih topik ini. Topik mengenai kepentingan bunyi dibanding lirik dalam sebuah lagu.

Sebetulnya tujuan saya menulis hari ini adalah ingin berbagi essay yang saya kerjakan 3 hari belakangan ini, sebuah essay yang akan menentukan lulus atau tidak lulusnya saya di mata kuliah ini. Bila lulus, tentu saja saya akan pulang ke Indonesia dengan kepala tegak dan hati yang congkak, hey siapa yang tidak? Anda tau anda akan melakukan hal yang sama bila ada di posisi saya. Jadi tanpa panjang lebar lagi, berikut di bawah merupakan hasil kerja keras saya mondar-mandir perpustakan musik selama liburan dua minggu ini, essay ini ditulis dengan bahasa Inggris namun saya yakin anda semua pasti bisa menangkap inti dari essay ini dengan baik, disebabkan kemampuan bahasa Inggris saya yang pas-pasan, komentar dari anda are more than welcome, enjoy Lads!

Sounds over lyrics: The importance of sounds compared to lyrics in popular music

Throughout the years, songs in popular music have often been associated with strong lyrics. Ranging from personal to political issues, lyrics have been said to strengthen the power of a song. Several names in popular music have been known to produce strong lyrics in their songs which attract a large group of audience; names such as Bob Dylan or Van Morrison are only a glimpse of the many musicians which fit into this category of musician. Lyrics are regarded important in a song not merely because they tell stories of a certain issue, but more because they help the listeners to feel the pain and joy of a certain song, and because they help the listeners to better understand the meaning of the song (Moulton, 1992). To further strengthen the importance of lyrics in a song, The National Year of Reading campaign conducted a survey which questioned the importance of lyrics to around 4000 people, of which 90% stated that they felt the lyrics of a song is as important as the song itself because it helped them to fully appreciate the music. However, the importance of lyrics has often been overrated by many people, which sometimes forgot that the real strength of a song relies on the sound that it made.

In 1976, The American Punk Rock band Ramones released their self-title debut album which has since set the standards for many Punk bands to come. One of the songs included on the album is a song entitled “Beat on the Brat”, what’s interesting from this song is that the lyric for the song is no more than 3 lines long and the song is actually about beating a kid to death with a baseball bat. The song took a very obscure and uncommon theme, a theme which not anyone could really relate to. However, the song is one of Ramones most well known song and has been held in high regards among many fans of the band, it is even included in Ramones greatest hits compilation. The song is only one many examples where a good song does not necessarily needs to have a strong lyrics in order for it to become a good song. The question that arises is that if not the lyrics, what then would be the main criteria for a song to be considered a good song. The answer is pretty simple actually, the sound, a song could be considered good if it generates a strong sound. According to Gracyk (1996), lyrics are not the main reason on why a song attracted a large group of audience; it is rather the sound that the song produces that attracts the audience to listen to the song. Gracyk (1996) takes an example of Led Zeppelin’s 1971 hit “Stairway to Heaven”; he explains that when the song first came out in the late 1971, nobody really knows what the actual meaning of the lyrics is. Yet the song became known as Led Zeppelin’s magnum opus, the masterpiece, the song that everyone relates to when they hear of the word Led Zeppelin, mainly because of the sound that the song creates, which makes it enjoyable regardless of the lyrics.

The examples provided above strengthen the idea that good sound makes the song stronger regardless of the lyrics, sounds produced by a song are more crucial than the lyrics that were sung in the song. This is also supported by a research done by Boyle (1981), he conducted a study to explore the aspects that makes a song stronger and more attractive to hear. He finds that melody and rhythm of a song is the most important factor when it comes to how good the song is while lyrics ranked 6th on the list, meaning that a song is more appreciated when the sounds that it makes are enjoyable.

Why does sounds regarded as an important factor when it comes to the quality of a song? There are several reasons behind this. Hall (1996) argued that the tone and sounds that a song produces represents the listeners and their personality and it helps them to express their emotion. He further explained that the sounds that a song made are so strong that it almost became a social identity. Zentner (2008) also emphasize on the importance of sounds in a song, arguing that a certain sounds from a song could reflect the emotional state of the listeners and it could even force the listener to engage in a certain emotional state depending on the kind of sounds that it made. What make sounds superior to lyrics is that lyrics are often misleading; they could be misheard at a certain point and thus won’t represent the real meaning of the song. Lister (2008) supports this idea with his example of the actor Peter Fonda; Fonda took recreational drugs after referring to the Beatles line “I get high” where in fact the lyrics were “I can’t hide”. Although lyrics are often used as way of communicating the meaning of songs, it often failed due to the lack of human sensory capabilities, whereas sounds on the other hand, although it could not explain the meaning of songs as specific as lyrics, it could never lie about the real meaning of a song.

In conclusion, although sounds and lyrics are both important in order for a song to be attractive and strong, sounds held a much more important place compared to lyrics. Strong sounds can make a song stronger and are more attractive for the audience to hear regardless of the lyrics that it had. Lyrics are often misheard and thus could be misleading for the listener, changing the real meaning of the song whereas listeners of the song could always infer meaning from the sounds that a song make.

Cheers, Tri Wicaksono

Nothing Came Close to Oasis

2011-10-23T22:48:00.000-07:00

Mengcover Oasis, satu grup legenda yang mempunyai ciri khas tersendiri dan kharisma tersendiri yang membuat lagu-lagunya menjadi luar biasa bagus saat mereka bawakan merupakan hal yang bisa dibilang tidak mudah. You name it, artis terkenal seperti Adam Levine, Sum 41, atau yang paling akhir MGMT telah mencoba mengcover Oasis tapi hasilnya? tidak bisa dibilang buruk juga, namun bagi para penggemar Oasis, nothing came close to Oasis.

Jadi, dari hasil penelusuran kami dari YouTube, inilah beberapa video yang kami pilih, silahkan mencari lebih banyak versi cover dari Oasis dan berpendapat sendiri!

Gallagher Bank Holidays 2011 : A Tribute to Oasis, Beady Eye, and Noel Gallagher's High Flying Birds.

2011-10-23T22:27:00.001-07:00

ENOUGH INFORMATION? WE HOPE SO, SINCE WE'RE TOO EXCITED TO WRITE MORE DETAILS!

fastclick to:

www.gallagherbankholidays.com

Blues di Jumat malam

2011-09-18T10:22:00.000-07:00

Pada jumat malam tanggal 16 lalu ada sebuah acara yang bertajuk Blues On Reds yang diselenggarakan oleh InaBlues. Bertempat disebuah kafe di bilangan Cipete,Jaksel. Tempatnya sangat nyaman tidak terlalu besar dan juga tidak terlalu sempit. Acara dimulai pukul 9.05, penampilan pertama dilakukan oleh band yang bisa dibilang sebagai band langganannya simbiosis musikalisme, karena hampir disemua acara yang telah kami selenggarakan, mereka juga tampil, mereka adalah The Wall.

Dua lagu pertama yang mereka bawakan adalah lagu cover dari salah satu artis papan atas Indonesia yaitu, Akhirnya jatuh cinta dan Ada yang hilang dari Ipang. Kemudian disusul dengan Lepaskan, lagu ciptaan mereka sendiri lalu dilanjutkan dengan Bento. Ketika The Wall tampil ternyata diluar hujan dan hal ini makin menguatkan suasana kelam dari music blues itu sendiri. Sejujurnya saya masih menunggu lagu-lagu blues tua untuk mereka bawakan, mengingat bahwa ini adalah acara blues. Setelah mereka membawakan Bento, ternyata datanglah saat-saat yang saya tunggu. Sebuah nomor lawas ciptaan Robert Johnson, Crossroad blues dibawakan. Lagu yang memang sudah mejadi lagu wajib bagi seluruh semua musisi blues di dunia ini. Menurut saya pribadi lagu ini adalah highlight bagi penampilan The Wall malam itu, karena mereka membawakannya dengan cukup berbahaya. Penampilan dilanjutkan dengan sebuah Jam session asik yang sempat membuat saya menghentakan kaki untuk beberapa saat. Lagu selajutnya adalah sebuah cover dari John Mayer, waiting on the world to change. Penampilan The Wall pada malam itu ditutup dengan Redhouse-nya Jimi Hendrix.

Pada awalnya saya hanya bertujuan menonton The Wall, ternyata pada malam itu tidak hanya mereka yang bermain, tetapi ada sebuah duo menarik yang menamakan dirinya Random Color Fever dengan format Lead & Rhythm gitar secara bergantian. Ada sebuah rasa hampa yang timbul disaat mereka bermain, karena hanya ada 2 suara gitar dan sedikit vocal, namun inilah intinya. Bagi saya blues adalah suatu kehampaan yang dicurahkan lewat musik. Hal ini dibuktikan oleh mereka dengan lagunya sendiri, Paycheck blues yang bercerita tentang telat gajian. Acara malam itu selesai kira-kira pukul 11 yang secara kebetulan juga ditutup dengan Redhouse.

Dukung terus musik berpotensi!

-Raditya Iskandar

Foto oleh Satrya Damarjati

More Photos

Come Closer (Sekilas Tentang Miles Kane)

2011-09-01T01:30:00.000-07:00

Mungkin namanya tidak akan pernah se-tenar sekarang kalau ia tidak bertemu dan akhirnya bersahabat dengan Alex Turner di sebuah tur yang line-up nya mempertemukan The Rascals (band Kane) dan Arctic Monkeys (band Turner).

Walaupun cara terkenalnya terkesan hoki, menurut subyektif saya, tanpa Alex Turner dan Arctic Monkeys pun Miles Kane tetaplah musisi yang bisa dan pantas karyanya disejajarkan dengan musisi-musisi rock yang top di Inggris. Jadi, cobalah untuk mengenal Miles Kane sebagai Miles Kane, bukan hanya sekedar Alex Turner’s partner.

Lahir 25 tahun silam dengan nama Miles Peter Kane di The Wirral, kota kecil di dekat Liverpool. Karir yang pertama-tama di kejar Miles muda bukanlah musisi, akan tetapi seperti mayoritas anak laki-laki di Inggris, Miles bercita-cita menjadi pesepakbola. Miles merintis karir sepakbola nya sedari dini di klub lokal nya Tranmere Rovers, sebuah klub kecil yang berbagi wilayah dengan dua klub besar Premier League, Liverpool dan Everton. Miles yang juga mengaku sebagai fans setia dari Liverpool ini pada akhirnya tidak berhasil menembus trial di Tranmere Rovers. Mungkin kegagalan mewujudkan mimpinya sebagai pesepakbola inilah yang membuat dirinya terpacu untuk mengalami kesuksesan di sisi lain, sebagai musisi.

Awal karirnya di dunia musik dimulai saat ia baru berusia 18 tahun. Pada tahun 2004 Miles bergabung dengan The Little Flames sebagai gitaris. Band ini sempat mengalami perhatian yang cukup tinggi dari fans yang sedang tergila-gila pada band-band indie rock yang baru bermunculan seperti Arctic Monkeys, The Zutons dan lain-lain. Akan tetapi The Little Flames tidak cukup lama berkibar di belantika musik Inggris. Karena satu dan lain hal yang saya tidak ketahui, Eva Petersen sang vokalis memutuskan untuk menempuh solo karir, sedangkan tiga laki-laki yang ada di band melanjutkan membentuk The Rascals pada tahun 2007. EP mereka “Out of Dreams” (2007) dan album mereka “Rascalize” (2008) mendapat perhatian kritikus yang cukup baik terutama di media-media musik Inggris seperti NME. Di masa-masa “Rascalize” ini juga, The Rascals mendapat kesempatan untuk tampil membawakan Echo and The Bunnymen di layar lebar dalam film “Awaydays”, sebuah film tentang anak muda yang settingnya adalah kumpulan hooligan sepakbola Tranmere Rovers, klub kecil Miles.

Hampir tepat satu tahun setelah merilis “Rascalize”, Miles akhirnya meninggalkan The Rascals dan merintis karir solo serta proyek barunya bersama Alex Turner. Berawal dari pertemanan yang di jalin karena ketertarikan musik yang sama, Miles Kane dan Alex Turner mulai sering bermain dan menulis lagu bersama. Buah dari pertemanan dua musisi muda menjanjikan ini adalah The Last Shadow Puppets. Single “The Age of Understatement” dari album yang berjudul sama langsung menembus puncak tangga-tangga lagu di Inggris. Kesuksesan single ini di susul oleh beberapa single lainnya yang juga merasakan kesuksesan massal seperti “Standing Next To Me” dan “My Mistakes Were Made For You”. Proyek The Last Shadow Puppets inilah yang melambungkan nama Miles Kane. Tidak bisa dipungkiri lagi melambungnya nama Miles dibantu oleh besarnya fanbase Alex Turner dan Arctic Monkeys-nya. Namun di proyek ini pula Miles membuktikan bahwa kemampuan bermain gitar dan bernyanyinya tidaklah berada di bawah bayang-bayang Alex.

22 Desember 2010, Miles Kane merilis single solo pertamanya “Inhaler” yang diambil dari album “Colour of The Trap”. Tampil dengan look yang lebih classy dari penampilannya di The Rascals dan The Last Shadow Puppets, Miles membuktikan kelasnya sebagai musisi di album yang berkarakter kuat ini. Warna suara dan musiknya memang tidak bisa dipungkiri sedikit mirip dengan Alex Turner, namun di album ini, Miles seakan memberi garis tegas bahwa walaupun memiliki warna yang kurang lebih ada dalam satu kotak dengan Alex Turner dan karya-karyanya, namun ia memiliki ciri tersendiri, sesuatu yang tidak ada di dalam Alex Turner atau musisi lain. “Colour Of The Trap” membawa serombongan nomor yang segar, namun tetap hangat dan friendly. “Inhaler” jelas sekali akan mengundang anda menganggukan kepala dan bergoyang sedikit, layaknya “Come Closer” track pertama dari album ini. Track lain seperti “My Fantasy” dan “Colour of The Trap” akan membuat anda terlentang dan bernyanyi, sedangkan “Rearrange”, track nomor dua adalah pengecualian di album ini, it will rearrange your mind on Miles Kane. Selamat mendengarkan dan menggali lebih banyak lagi tentang Miles Kane!

Chandraditya Kusuma

credit to aurelien on Flickr for the picture above

Penikmat Musik dan Pencinta Film, Ini untuk Kalian! : Music Movie Madness

2011-06-14T05:36:00.000-07:00

klik gambar untuk memperbesar

Simbiosis Musikalisme dengan sangat senang dan bangga mengundang kalian semua untuk datang dan bernyanyi bersama di acara kami yang akan datang!
acara ini dirumuskan dengan matang di dapur kami dengan konsep menggabungkan euforia musik dengan film.
karena kami percaya bahwa film tidak akan menjadi sangat bermakna tanpa musik soundtrack, dan sebaliknya.
Maka hadirlah Music Movie Madness yang menampilkan band-band lokal dari Jakarta dan sekitarnya yang akan membawakan lagu-lagu dari satu film tiap bandnya. Punya ketertarikan yang serupa dengan kami? berikut informasi singkat tentang Music Movie Madness:

Kapan?
24 June 2011

start from 17.00 till done

Dimana?

Warung Bang Hoody
Pejaten Barat Raya No 71
(Next to Australian Internasional School and Near to Sekolah Gonzaga)

Tiket?
HTM 20k

Music Performances by:

DESIRE : Twillight
Hijacked : When You’re Strange
Sunset Groove : A Walk To Remember
Otherspace : Starwars
Fill n Feel : Trainspotting
The Wall : Realita Cinta dan Rock & Roll
Karolina : That Thing You Do
Inconsistent : Spiderman
2 Steps North : One Tree Hill
The Eht : Im Not There
Siberian Syphilis : The Punk Years

Screening Film :

3
Sampah
Lara
Motion Mind
It Could Have Been A Perfect World

Untuk info-info terbaru, bisa dilihat di timeline Twitter : @simbiosismusik

Suara Bising Dari Pelosok Kota Michigan

2011-04-14T08:22:00.000-07:00

Jet, Black Rebel Motorcycle Club, The Datsuns, The D4, The Kills, The The Dead Weather, dan masih sangat banyak band garage rock lain dari penghujung dunia manapun selalu menarik untuk didengarkan. Kalau ada yang bertanya seberapa canggih mereka, akan gw jawab dengan lantang kalau garage itu memiliki aura tersendiri dalam unsur rock. Tapi disini gw bukan ingin membahas soal garage rock, dan gw juga yakin kalau pembaca yang masuk ke web ini pasti punya musikalitas yang baik dan mengerti apa itu garage rock. Post kali ini gw akan mencoba mereview kecil tentang salah satu band tempo lawas yang merupakan salah satu pionir dari Garage Rock, MC5.

MC5 adalah salah satu band yang mengusung nama suci dari garage rock yang berasal dari Michigan, Amerika Serikat. Mereka ter-influence oleh Chuck Berry, Dick Dale, dan The Ventures. Dengan formasi awal mereka Rob Tyner (vokalis), Wayne Kramer (gitaris), Fred Smith (gitaris), Michael Davis (bassist), Dennis Thompson (drummer) mereka berhasil membawa musik garage rock lebih digilai di Amerika Serikat sana pada periode akhir 1960an. Dan pada tahun 1969, album pertama mereka Kick Out The Jams rilis ke permukaan. Dengan benang merah garage rock didalamnya dan ditambah unsur proto punk yang kental, album pertama ini berhasil membuat MC5 digilai anak muda pada saat itu. "And right now... right now... right now it's time to... KICKOUT THE JAMS, MOTHERFUCKERS!" menjadi tagline yang sangat khas di album ini.

Mendengarkan album Kick Out The Jams seperti merasakan pukulan telak dikanan dan dikiri wajah anda, telak sekali. Tubuh anda dijamin tidak dapat menolak untuk membalas panggilan nista dari deretan track berbahaya dialbum ini untuk bergerak kesana kemari. Rasakan sensainya pada lagu Kick Out The Jams, Motor City Is Burning, Borderline, dan Ramblin Rose, soundnya legit dan ditambah roll drum khas dari garage itu sendiri, tusukan tusukan melodi tajam nan nikmat cukup bisa membantu anda minimal menggoyangkan kepala dan menghentakan kaki ketika mendengarkan album. ini baru eyang kakungnya garage rock.

Selang satu tahun, ketika tahun 1970, MC5 merilis album kedua mereka, Back In The USA. Di album ini, kita bisa mendengar MC5 yang lebih matang sedikit. Sisi liar, urakan, nan ugal-ugalan terdengar masih cukup nikmat di album ini, bedanya hanya pada audio MC5 yang terdengar lebih jernih sedikit, tidak masalah sama sekali. Hits disini ada Tutti Frutti. Tapi track lain juga ngga kalah serunya, coba simak Looking At You, Teenage Lust, Call Me Animal, High School, dan cover lagu Back In The USA nya Chuck Berry juga bisa menjadi andalan di album kedua ini.

Di album ketiga MC5, High Time yang rilis pada tahun 1971, MC5 juga masih terdengar brutal dengan deretan lagu Sister Ane, Skunk, Over and Over, Gotta Keep Movin. tapi setelah album ini, musik gaduh MC5 pudar lama kelamaan termakan jaman. Apalagi setelah Fred Sonic dan Rob Tyner meninggal, MC5 makin hilang. Dengan sisa sisa kejayaan + ditambah mereka menarik Dick Manitoba (vokalis The Dictators) MC5 mencoba membangun lagi kejayaan yang dulu sempat terbentuk pada periode akhir 60an dan awal 70an. Sedikit cerita bising dari band asal Michigan ini, semoga bisa membangkitkan kecintaan anda kepada musik garage. Enjoy this one and listen carefully.

- Yulio Abdul Syafik

Another Cool Power Trio

2011-03-30T10:00:00.000-07:00

Saya tidak akan pernah bosan untuk mengatakan “sependengaran saya jarang sekali ada band trio yang mengecewakan”, sebagai contoh kecil sebut saja Green Hay & Blink 1800212345 (What The Hell Happen With You Dude!) maksud saya Cream, Blue Cheer, & The Jimi Hendrix Experience. Lalu saya membayangkan bila ketiga band itu adalah manusia (ya, saya tau band memang didirikan oleh manusia) yang suka mengadakan pesta sex dan di salah satu pesta, ada yang tidak memakai kondom, pertanyaannya adalah band apa yang akan hamil?, tetapi itu bukan inti dari apa yang saya bayangkan, saya lebih memikirkan hasil dari kehamilan itu. Hasil dari kehamilan adalah lahirnya seorang anak, atau dalam konteks ini lahirnya sebuah band. Band itu adalah Radio Moscow.

Radio Moscow adalah sebuah band Blues-rock/Retro Rock/Stoner Rock yang sangat ter-influence oleh Psychedelic Rock dan 70’s Hard Rock, band ini berasal dari Iowa, Amerika. Didirikan oleh Parker Griggs, pada awalnya band ini adalah proyek solo yang diberi nama Garbage Composal, kemudian diganti menjadi Radio Moscow dan sekarang posisi bass diisi oleh Zach Anderson, sedangkan ketika live penentu tempo diisi oleh Cory Berry, karena pada saat rekaman masalah drum tetap dikerjakan oleh Parker Griggs. Band ini bisa mencuat ke permukaan, tetapi tidak sampai menjadi Radio Friendly atau Top Selling Artist, atas bantuan frontman The Black Keys, Dan Auerbach. Griggs pernah memberikan demonya kepada Dan Auerbach di salah satu konser The Black Keys dan Dan menyukainya. Setelah itu pada tahun 2007 album pertama Radio Moscow yang diberi judul “Radio Moscow” direkam dan diluncurkan via ALIVE/BOMP records, album ini menghasilkan beberapa lagu andalan (setidaknya menurut saya) yang akan memantapkan perjalanan karir mereka, contohnya “Frustrating Sound”, “Luckydutch”, dan “Deep Blue Sea”. Dua tahun kemudian tepatnya tahun 2009, band ini mengeluarkan album keduanya “Brain Cycles” via label yang sama, menurut saya, album ini berdasarkan lagu per lagu, komposisinya jauh lebih matang dari album sebelumnya, pada album ini anda akan merasakan beberapa perubahan tempo yang signifikan.

Musik mereka memang bukan sesuatu yang baru untuk dunia musik yang makin hari makin aneh ini (sepertinya bukan hanya musik). Walaupun untuk urusan mendengarkan musik saya lebih memilih mundur beberapa generasi, tetapi saya tetap bisa berbangga oleh Radio Moscow, sebuah band baru dari generasi saya sendiri, tetapi tidak terpengaruh oleh musik yang digandrungi oleh para pe-cinta seni jaman sekarang (dengan bunyi-bunyiannya itu).

Stop Talking, Just Eat That Shit!

-Raditya Iskandar

It's Taking Me Over: Bagaimana Suede Mengisi Malam Sabtu Saya

2011-03-25T09:10:00.000-07:00

Hari Sabtu, 19 Maret 2011 lalu saya berkesempatan menyaksikan penampilan langsung salah satu band Inggris paling fenomenal pada masanya yang baru-baru ini reuni, yap, Suede, yang notabene merupakan band Britpop pertama itu (dan ya, The Smiths atau Stone Roses bukan Britpop) hadir langsung di depan saya dan mengguncang mental saya dengan beberapa lagu ciamiknya. Bagaimana konser itu menjadi sangat spesial? Well yah, sebut saja perjuangan mendapatkan tiketnya yang ampun-ampunan itu membuat saya hampir menyerah untuk dapat menyaksikan mereka langsung. Pembagian 500 tiket gratis itu terlewat oleh saya karena ketidakpunyaan saya akan sebuah akun jejaring sosial yang sedang meledak akhir-akhir ini. Namun 2 hari sebelum konser saya berhasil mendapatkan secarik tiket atas kredit Ananda Suryo Anindyo dan temannya yang namanya tidak saya ketahui, plenty of tissue for you there mister.

Tapi cukup dengan pembukaan yang membosankan di atas, bila anda membaca tulisan ini berarti anda ingin membaca bagaimana saya melihat konser yang mendatangkan legenda hidup itu berlangsung. Kira-kira pukul 10 malam saya dan beberapa teman memasuki Hall A yang ternyata sudah cukup penuh oleh orang-orang yang sudah masuk sebelum kami. For starter, bisa dibilang bahwa kaki saya gemetar saat menit-menit akhir menunggu Suede memasuki panggung. 2 orang pembawa acara yang saya tidak tau namanya sedang berkomat-kamit di atas panggung dan menyeletukkan hal tidak lucu yang tidak saya mengerti, dan yaa..apa yang anda harapkan?

Namun penantian itu berakhir dengan menyenangkan saat sebuah intro lagu yang sangat familiar terdengar di kuping saya, dan YA! "she was a girl from birmingham, she just had an abortion, she was a case of insanity, her name was pauline she lived in a tree"...Wait... fuck no mate it was supposed to be Suede, not the fucking Pistols!! Okaaay sesenang apapun saya mendengar lagu ini namun ini bukan alasan saya jauh-jauh datang ke Kemayoran hari itu. Setelah cukup puas menyanyikan lagu dari band ini..

err..right, sorry bout that

(yang sampai sekarang saya belum mengerti kenapa bisa dinyalakan saat itu) saya akhirnya diam sembari kembali tegang menunggu Suede (dan skor pertandingan Manchester United).

Belum satu menit saya diam, sesama penonton di sekeliling saya riuh mengeluarkan elu-eluan, dan saat itu pun saya sadar bahwa Anderson and the gang has hit the stage!! Membuka penampilan dengan This Hollywood Life saya pun konstan langung ikut bernyanyi dan riuh sembari loncat kegirangan melihat sekumpulan orang yang biasanya hanya bisa saya lihat di Youtube atau majalah NME edisi beberapa tahun yang lalu itu. Setelah lagu pertama hatam, buyar lah saya dan orang-orang di sekeliling saya oleh suasana kegembiraan karena melihat idola di depan mata. Tanpa basa-basi yang cukup berarti, Suede pun langung menghajar penonton kembali dengan beberapa hits mereka seperti Trash, We Are The Pigs, dan Electricity. Namun lagu yang paling menawan tentunya The Drowners, yang sekaligus merupakan lagu Suede favorit saya. Menganggumkan bagi saya, bagaimana sebuah lagu yang cukup gelap dalam suasana dan lirik dapat seketika berubah menjadi menyenangkan dan riang hanya dengan sedikit tambahan aw haw haw haaw, tidak ada waktu untuk menjadi skeptis dan senyuman pun tidak lagi terhindarkan sepertinya. Lagu yang agak mengejutkan datang tepat setelah The Drowners selesai, Killing of a Flash Boy yang sepengetahuan saya jarang menjadi lagu jagoan mereka dibawakan dengan cukup canggih.

Dua lagu berikutnya yang cukup membuat saya melayang-layang adalah The Wild Ones dan New Generation. Dua lagu yang datangnya dari "album yang cukup membawa masalah saat kovernya dilihat oleh Ibu saya" itu memang cukup saya tunggu-tunggu kehadirannya. Dan seperti Dimitar Berbatov melakukan over-head kick, hanya seperti itu, mereka membuat tenggorokan saya yang sudah kering semakin kering. Setelah New Generation selesai dibawakan dengan cantik, lagu yang sudah tidak diragukan ditunggu-tunggu sepanjang konser pun dibawakan oleh mereka. Yap, apalagi kalau bukan Beautiful Ones, lagu yang sempat diparodikan oleh salah satu grup lawak pada saat grup lawak masih bisa melawak itu membuat semua orang kegirangan dan..Well sepertinya anda sudah bisa membayangkan. Diset sebagai lagu terakhir, penonton pun langsung meneriakan seruan encore bahkan sebelum Suede turun dari panggung.

Beberapa menit setelah mereka turun panggung, penonton yang masih setia menunggu kembali digebrak akan kembalinya Suede ke atas panggung. Dua lagu terakhir pun mereka lantunkan, Lazy dan diakhiri dengan manis oleh Saturday Night yang mungkin menjadi soundtrack malam minggu semua pasangan di ruangan itu.

Overall? Hanya ada satu kekurangan konser ini bagi saya, salah satu favorit saya, Stay Together tidak dibawakan oleh Suede, yah anda tidak bisa mendapatkan semuanya memang. Tapi hey saya belum pernah sesenang ini sejak Michael Owen mencetak 3 gol ke gawang ras terunggul kedua setelah Yahudi itu. Dan yang membuatnya makin sensasional adalah Dimitar Berbatov mencetak gol untuk kemenangan Manchester United 2 minutes from time!! Apalagi yang anda butuhkan on a saturday night?

P.S: foto oleh Syanadia Andriani

- Tri Wicaksono

One Way Ticket to Pluto

2011-03-13T11:18:00.000-07:00

- Black Rebel Motorcycle Club – Too Real (Black Rebel Motorcycle Club)

- Cream – Strange Brew (Eric Clapton, Felix Pappalardi, Gail Collins)

- Earth – Rise To Glory (Earth)

- Kyuss – 100^o (Josh Homme)

- Led Zeppelin – Living Loving Maid (She’s Just a Women) (Jimmy Page, Robert Plant)

- Jimi Hendrix – Hey Joe (Billy Roberts)

- Nebula – Elevation (Eddie Glass)

- Red Hot Chili Papers – Road Trippin’ (Flea, John Frusciante, Anthony Kiedis, Chad Smith)

- Tame Impala – I Don’t Really Mind (Kevin Parker)

- The Flaming Lips – She Is Death (The Flaming Lips)

- The Replacements – Unsatisfied (Paul Westerberg)

- The Velvet Underground – Sunday Morning (Lou Reed, John Cale)

- The Warlocks – Dreamless Days (The Warlocks)

Enjoy this Shit

-Raditya Iskandar

Maiden Finally Kicked Jakarta's Ass!

2011-03-03T18:47:00.000-08:00

Setelah menunggu sekian lama, akhirnya Iron Maiden, legenda hidup heavy metal asal Inggris, menggelar konser di Jakarta. Bagi kalangan metalhead sejati, konser ini merupakan sebuah konser "naik haji". Gimana enggak? Mungkin mereka (termasuk gue) hanya bisa melihat penampilan Sang Legenda seumur hidup sekali, mengingat usia para punggawa Maiden yg rata-rata udah berkepala 5.

Konser yg ditunggu-tunggu ribuan metalhead Indonesia tersebut tadinya bakal digelar di SUGBK, namun akibat satu dan lain hal konser akhirnya harus "pindah lapak" ke Pantai Carnaval Ancol. Ya agak kecewa juga sih gue (dan mungkin beberapa orang juga sama kecewanya). Tapi selama konser tetap diselenggarakan, rasanya bukan masalah besar.

Menurut jadwal, gate baru dibuka sekitar jam setengah 6 sore, dan gue sendiri udah tiba di lokasi sejak jam 4.45. Sambil nunggu gate dibuka, akhirnya gue memutuskan menikmati pantai sejenak sembari ngerokok. Di sekitar pantai, para metalhead angkatan senior dari dalam negri maupun metalhead bule rupanya sudah memenuhi area Pantai Carnaval. Tadinya gue pikir gue adalah penonton paling muda. Namun setelah diamati lagi, ternyata gak sedikit dari para metalhead tersebut yg bawa anaknya buat nonton konser. Gue bener2 salut buat mereka yg udah memperkenalkan "musik rock yang sesungguhnya" kepada anak-anaknya sejak dini.

Sekitar jam 5.45, akhirnya gate pun dibuka. Setelah memasuki gate, gue duduk di sebuah stand sambil menikmati segelas bir dan beberapa batang rokok sambil menunggu opening act naik ke atas panggung. Menurut jadwal, opening act dimulai jam 8.

Jam 8 lewat 10 menit, gemuruh suara distorsi gitar pun mulai berbunyi. Konser dibuka oleh Rise to Remain, sebuah band metalcore yg dimotori oleh Austin Dickinson, yg notabene anak dari vokalis Iron Maiden, Bruce Dickinson. Band tersebut membawakan sekitar 5-6 lagu dan diakhiri sebuah atraksi solo sang gitaris pada lagu terakhir mereka yg mengundang decak kagum para penonton yg hadir pada konser tersebut.

Jam setengah 10, lampu panggung mulai padam dan intro lagu pertama, "Satellite 15... The Final Frontier", mulai dimainkan di bawah sinar bulan purnama. Finally, Iron Maiden rock the stage and the crowd goes insane! Sebuah momen yg membuat seluruh tubuh gue merinding dan terharu seakan masih belum percaya bahwa akhirnya Iron Maiden benar-benar mengguncang Jakarta.

Penampilan Bruce Dickinson cs. di atas panggung benar-benar total, seakan menutup fakta bahwa usia mereka sudah di atas 50 tahun. Bruce Dickinson masih sanggup melompat-lompat di atas panggung tanpa ada missed note sedikit pun pada vokalnya. Steve Harris dengan bass-nya tiada henti ber-headbang ria dan berlari-lari ke seluruh penjuru panggung. Dave Murray, Adrian Smith, dan Janick Gers berhasil memukau penonton dengan atraksi solo dari gitar mereka. Nicko McBrain pun masih memiliki energi yang cukup banyak untuk menggebuk drumset-nya. Dan tak lupa Bruce Dickinson melemparkan beberapa joke untuk membuat penonton tertawa. Maiden membawakan total 13 lagu plus 3 lagu encore

Penonton sepertinya terlihat kurang antusias saat Iron Maiden membawakan lagu-lagu dari album terbaru ''The Final Frontier'' seperti "The Talisman", "Coming Home", dan "When The Wild Wind Blows". Penonton menggila saat lagu-lagu klasik macam "The Evil That Men Do", "The Trooper", "Fear of the Dark", dan "Iron Maiden" . Untuk encore, mereka membawakan lagu-lagu lawas yaitu "The Number of the Beast", "Hallowed Be Thy Name", dan "Running Free", yang menyebabkan penonton semakin menggila. Sang maskot, Eddie The Head, ikut tampil pada sela-sela lagu "Iron Maiden" dan ikut pula "memainkan" gitar.

Konser berlangsung selama sekitar 1 jam 45 menit. Buat gue sendiri, setlist yg Maiden bawakan masih kurang cukup. Gue masih berharap mereka bakal bawain hits lawas mereka macam "Aces High", "Run To The Hills", "Wasted Years", dan banyak lagi.

Walaupun puas nonton Iron Maiden, gue masih ngerasa sound mereka kurang maksimal. Banyak yang berpendapat bahwa angin yang kencang menyebabkan sound mereka jadi sedikit pecah. Memang saat pertunjukan kemarin angin cukup sering berhembus. Tapi sepertinya mayoritas penonton tidak begitu mempermasalahkan hal tersebut, bagi mereka yang penting penantian puluhan tahun mereka untuk menonton Iron Maiden secara live akhirnya terbayar sudah. Sang pilot Ed Force One a.k.a Bruce Dickinson pun berjanji bahwa Maiden bakal balik lagi ke Jakarta suatu hari nanti.

Thanks Bruce, Steve, Dave, Adrian, Nicko, and Janick for making our wildest dream come true. We will always Up The Irons 'till we dance with the death.

Cheers,

Toller

Upcoming Event : Social Urban Art Festival

2011-02-23T23:04:00.000-08:00

Social Urban Art Festival yang merupakan acara tahunan anak Himpunan Mahasiswa Sosiologi FISIP Universitas Indonesia adalah acara yang berkonsep festival seni yang mengangkat tema kota, komunitas, dan anak muda. Social Urban Art Festival tahun ini yang akan berlangsung 28 Februari - 2 Maret ini akan mengadakan berbagai diskusi, lomba dan pameran fotografi, mural dan street art exhibition, serta art dan music performance. untuk acara music performance akan dikemas sebagai closing acara dengan menghadirkan berbagai musisi ternama. Berikut poster acara SUAF 2011:
untuk info lebih lanjut bisa klik : www.suaf2011.tk

Sounds Of Celtic

2011-01-13T23:37:00.000-08:00

Simbiosis Musikalisme, mengabarkan kepada khalayak luas bahwa pada Minggu, 16 Januari 2011 di Lumbung Padi Resto & Cafe, Jl. Puri Mutiara Ruko Soho Ampera Blok B2 Cipete Jakarta Selatan. Kami akan mengadakan

Sebuah acara musik dengan tema tribut kepada musisi dari Irlandia dan Irlandia Utara.

Menampilkan :

Matahari Bisu (My Bloody Valentine)
Wall (U2)
Fill n' Feel (The Cranberries)
Rangga (Westlife)
Johnny and His Gang (Ash)

HTM : Rp 10.000, and Wear Green and Get 50% Discount

*ps: registrasi band masih terbuka bagi yang mau mendaftar (CP: Radit 085718437390 / Wicak 02193077290)

Tahun Baru, Sounds of Celtic, dan Pencarian Band

2011-01-10T23:15:00.000-08:00

Halo teman-teman sekalian, Simbiosis Musikalisme sebelumnya ingin mengucapkan : Selamat tahun baru 2011! Semoga apa yang kalian harapkan bisa terwujud pada tahun ini. Bagi Simbiosis Musikalisme sendiri 2010 telah menjadi tahun yang cukup indah, kita melakukan apa yang sebelumnya tidak pernah kita lakukan, mengadakan gig. Tahun lalu kita berhasil menggelar satu acara tribute di eMax kemang dengan nama SuperSub serta mengadakan satu acara charity untuk korban bencana di Merapi, Mentawai dan Waisor yaitu "Weekend, We Care" yang berlangsung di Brewww Cafe, Kemang bekerjasama dengan ACT (Aksi Cepat Tanggap).

Pada bulan pembuka 2011 ini, kami siap menghadirkan satu lagi gig, tetap bertema tribute, tapi kali ini kami mengemasnya dengan lebih spesifik. Tema yang diusung adalah tribute terhadap band-band di kawasan Irlandia dan Irlandia Utara. Mengapa Irlandia dan Irlandia Utara? Jujur saja kami berpikir bahwa dua negara berumpun budaya Celtic ini memang terkadang terlupakan sebagai negara penghasil musisi-musisi handal nan legendaris. Sorotan masyarakat penggemar musik terkadang lebih mengagungkan musisi-musisi dengan kebangsaan Inggris atau Amerika Serikat. Kami yakin banyak penggemar musisi-musisi Irlandia dan Irlandia Utara, namun tidak terlalu melekat di pikiran mereka identitas Irlandia dan Irlandia Utara dari para musisi tersebut. Oleh karena itu, datanglah ide membuat satu tribute untuk kawasan ini pada tanggal 16 Januari 2011 dengan tajuk Sounds of Celtic.

Dengan bermodal ide ini, kami mengharapkan partisipasi kawan-kawan sekalian untuk meramaikan acara kita bersama ini. Kami mengajak band kalian untuk mengajukan diri sebagai penampil di acara yang kami beri tajuk Sounds Of Celtic ini. Berikut adalah nama-nama band Irlandia dan Irlandia Utara yang kami usulkan :

Keane

My Bloody Valentine

Them

Thin Lizzy

The Cranberries (unavailable)

Ash (unavalaible)

Sinead O'Connor (unavailable)

Westlife (unavailable)

kata unavailable berarti sudah ada band yang mengajukan, jadi tidak bisa diajukan lagi.

Selain band-band diatas ini, kami juga menerima pengajuan band lain, syaratnya hanya satu, band Irlandia dan Irlandia Utara.

Prosedur pengajuan :

Bisa langsung menghubungi 02193077290 (Wicak), atau 085691510057 (Bilal).

atau langsung tinggalkan komentar di artikel ini dengan mencantumkan CP anda.

Terimakasih

Simbiosis Musikalisme

On Your Own : Refleksi Kesendirian dan Esensi Kehadiran

2010-12-27T22:46:00.000-08:00

Mari berbicara lirik. Suatu rangkaian kata-kata yang bisa dibilang sangat bebas penulisannya. Bisa seperti puisi, teks propaganda, atau mungkin cerita pendek. Inilah kebebasan ekspresi yang salah satunya dimiliki oleh musik. Lirik telah mengubah anak muda menjadi eksplosif, mengubah gaya hidup manusia, menyentuh emosi, bahkan membuat suatu gerakan sosial.

Richard Ashcroft melalui The Verve-nya telah menjadi salah satu ikon britpop yang bisa dibilang sangat puitis, namun liriknya selalu sulit dibaca begitu saja dan bisa dibilang memiliki sisi personal yang sangat tertutup. Gaya bicara Ashcroft selintas seperti interpersonal dan sangat gamblang. Namun bila disimak lagi kata perkatanya, ia seperti berbicara dengan lawan bicaranya tetapi dengan bahasa yang mungkin hanya dia dan (mungkin) lawan bicaranya saja yang mengerti.

On Your Own, suatu track favorit saya sepanjang masa, dan “pertemuan” saya dengan lagu ini pun sedikit unik. Saat itu saya baru mengenal The Verve belum lebih dari satu tahun kira-kira. Saat saya sedang berselancar di YouTube untuk melihat video-video The Verve -- tentu saat itu saya mencari track-track mainstream seperti Sonnet atau The Drugs Don’t Work – lalu entah kenapa saya menekan salah satu video akustik mereka, On Your Own. Dari sinilah saya semakin suka dengan lagu-lagu band asal Wigan ini.

Kembali berbicara mengenai On Your Own. Menurut saya inilah salah satu masterpiece Richard Ashcroft yang menunjukkan bagaimana dia berbicara mengenai kesendiriannya dalam monolog yang berisi pertanyaan-pertanyaan dan penjelasan-penjelasannya mengenai bagaimana kesendirian menyelimuti hidupnya, serta pengaruh sosok “You”. Dibagian akhir mungkin adalah yang paling eksplisit bagi Ashcroft, dia seperti kehilangan sosok “You” dalam hidupnya, namun yang dia sayangkan dari kehilangan ini adalah esensi kehadiran dari sosok “You” itu sendiri. Ini terlihat dari bagaimana Ashcroft menekankan bahwa ini bukan masalah “You” hadir, tapi bagaimana ada seseorang yang bisa mengisi “lubang” dalam hidupnya (all i want is someone who can feel the hole in this life i know). Lalu Ashcroft juga menekankan bagaimana dia ragu akan membutuhkan sosok “You” tadi, namun esensi kehadirannya sebelumnya lah yang sebenarnya dirindukan oleh Ashcroft, ini terlihat dalam bagaimana ia berbicara “tell me if it’s true that i need you, you are changing”. Bagi Ashcroft, sosok “You” disini jelas sekali dirindukan dalam esensi kehadirannya. Tapi pada akhirnya, Ashcroft kembali pada ketertarikan personalnya dengan menyatakan “You come in on your own, and you leave on your own, forget the lovers you’ve known, and your friends on you have told”. Bagaimanapun pada bagian ini, ada kepedulian dari Ashcroft akan apa yang dilakukan sosok “You”.

Pelajaran yang bisa saya ambil dari lagu ini adalah, orang berubah, orang pergi dari kehidupan kita. Sampai berapapun waktu yang kita butuhkan, kita akan tetap merindukannya. Apa yang dirindukan? Kita juga akan membutuhkan berapapun waktu yang kita butuhkan untuk meragukan apa yang kita rindukan adalah personal dari orang yang meninggalkan. Kerinduan itu, sekali lagi merupakan kerinduan akan esensi kehadiran. Namun, manusia pada akhirnya bukanlah angka, atau hal-hal pasti yang berjalan dengan logika saja. Keterkaitan personal, punya tempat sendiri dalam hidup manusia. Tinggal sejauh mana esensi kehadiran sesuatu yang baru bisa menutupnya.

Chandraditya Kusuma

(credit to Naldo Boreal Estudio on Flickr for the picture above)

Music From Wasteland

2010-11-23T11:32:00.000-08:00

Playlist ini berisikan lagu-lagu yang terdengar sangat buruk bila didengarkan pagi hari. Karena lagu-lagu dibawah ini mungkin akan memberikan kesan bahwa musiknya keluar dari ampli rusak, senar karatan, berasal dari tempat sampah, musik kalau kesasar di gurun, musiknya terlalu experimental untuk orang normal, band-band ini tidak memiliki uang untuk merekam lagunya di tempat yang semestinya, suara vokalisnya jelek sehingga vokalnya pun harus diberikan efek, atau suara jelek-nya sudah terlalu parah sampai tidak ada vokalisnya. Melihat ekspresi itu sepertinya lagu-lagu ini tidak bagus untuk didengarkan kapanpun. Tetapi “sangat buruk bila didengarkan pagi hari“-pun hanyalah sebuah ekspresi, sebenarnya bila didengarkan dengan baik, lagu-lagu berikut akan tetap terdengar keren, se-“keren“ lagu-lagu yang ada di tv sekarang.

Berikut adalah playlist-nya :
1. Bad Brains – Riot Squad (1:59)
2. Black Flag – Six Pack (2:20)
3. Black Sabbath – Planet Caravan (4:34)
4. Beat Happening – Red Head Walking (2:08)
5. Budgie – Breadfan (6:07)
6. Dead Meadow – Everything’s Goin’ On (3:26)
7. Ed Gein – Nice Shoes… Wanna Fuck (2:36)
8. Electric Wizard – Magical Chylde (3:36)
9. Flipper – Sex Bomb (7:47)
10. Kyuss – Allen’s Wrench (2:44)
11. Leaf Hound – Freelance Fiend (3:12)
12. The Melvins – The Talking Horse (3:02)
13. The Melvins – Goin’ Blind (KISS cover) (4:32)
14. Monster Magnet – Sin’s a Good Man’s Brother (3:31)
15. The Pagan Babies – Bernadine (2:58)
16. Pelican – Sirius (5:47)
17. Primus – My Name is Mud (4:45)
18. Pussy Galore – Fuck You, Man (0:36)
19. Rapeman – Kim Gordon’s Panties (4:17)
20. Scratch Acid – Crazy Dan (4:12)
21. Siouxsie & the Banshees – Helter Skelter (The Beatles cover) (3:48)
22. Sleep – Dragonaut (5:43)
23. Slo Burn – Pilot the Dune (3:28)
24. The Smashing Pumpkins – Girl Named Sandoz (3:34)
25. Sonic Youth – Kill Your Idol (2:51)
26. Tomahawk – Rape this Day (3:12)
27. The Trashmen – Surfing Bird (Bird is the Word) (2:16)
28. Unida – Black Woman (5:14)
29. The Vaselines – Son of a Gun (3:46)
30. The Wipers – Alien Boy (3:28)
31. Yawning Man – Perpetual Oyster (5:22)

Enjoy this Shit!

-Raditya Iskandar

SAM DUNN: A Headbanger's Journey and Global Metal

2010-11-21T23:48:00.000-08:00

Sam Dunn adalah seorang antropologis dan metalhead sejati. Lahir di Toronto, Canada tahun 1979. Dia membuat beberapa film dokumenter tentang musik Metal. Beberapa filmnya mendapat tanggapan yang baik dari kritikus film dan para metalhead didunia. Sam juga mendapat beberapa penghargaan lewat filmnya ini.

Post kali ini, saya akan membahas tentang 2 film karya dari Sam Dunn, A Headbanger's Journey dan Global Metal.

- Metal: A Headbanger's Journey.

Sam membahas beberapa sub-genre dari Metal itu sendiri, seperti New Wave of British Heavy Metal, Power Metal, Nu Metal, Glam Metal, Thrash Metal, Black Metal, dan Death Metal. Penjelaskan tentang hubungan antara metal dengan seksualitas, metal dengan satanis, metal dengan kematian, metal dengan agama dijabarkan secara luas. Dilihat dari sudut pandang para metalhead, musisi, dan tokoh masyarakat (sosiolog, psikiater, penyiar radio, dan beberapa orang lainnya).

Sam berkunjung ke Wacken Open Air Festival (Jerman) untuk merasakan atmosfer dari salah satu festival metal paling besar sedunia, juga mewawancara beberapa metalhead disana dan mendokumentasikan kegiatan apa saja di festival itu. Sam juga pergi ke norwegia untuk bertemu dengan pionir-pionir Norwegian Black metal dan bertemu dengan sejarawan untuk berdiskusi tentang Viking. Karena ternyata Viking ada hubungannya dengan perkembangan musik metal disana.

Yang membuat film ini masuk ke kategori wajib tonton (untuk metalhead khususnya) ada beberapa wawancara menarik antara Sam Dunn dengan musisi papan atas dunia seperti Bruce Dickinson (Iron Maiden), Ronnie James Dio, Tommi Iommi (Black Sabbath), Alex Webster (Cannibal Corpse), Tom Araya (Slayer), Lemmy Kilmister (Motorhead), Joey Jordison (Slipknot), Alice Cooper, Mark Morton (Lamb Of God) dan banyak lagi.

Soundtrack yang dipilih Sam untuk mengisi film ini, benar benar membuktikan kalau Sam benar benar seorang metalhead sejati.

The song :
* Iron Maiden - The Number of the Beast
* Motorhead - Killed by Death
* Slayer - Disciple
* Lamb of God - Laid to Rest
* Cannibal Corpse - Decency Defied
* Children of Bodom - Needled 24/7
* Dio - Heaven and Hell
* Enslaved - Havenless
* Metallica - Fight Fire With Fire
* Sepultura - Beneath the Remains, etc.

Di tahun 2007 film ini mendapat penghargaan Gemini Award.

- Global Metal

Di film ini, Sam berkeliling dunia untuk memantau perkembangan musik metal di beberapa negara. Seperti Amerika Selatan, Eropa, Israel, China, Semenanjung Arab, sampai ke Indonesia (bangga loh, ternyata scene metal Indonesia dianggap Sam sebagai salah satu yang berkembang pesat).

Sam melalukan wawancara dengan para metalhead di masing masing negara untuk mengetahui perkembangan musik metal dan mengetahui siapa saja yang pernah konser dinegara mereka.

Sub genre metal di tiap negara juga dibahas oleh Sam secara detail. Mulai dari death metal di Indonesia, black metal di China, oriental metal di Israel, sampai ke thrash metal di Iran.

Musisi yang di wawancara juga menceritakan pengalaman konser mereka di beberapa negaa, seperti Bruce Dickinson bercerita tentang konser pertama Iron Maiden di India, Tom Araya dan Kerry King tentang konser Slayer di Jepang, Barney Greenway tentang Napalm Death di Indonesia.

Di film ini juga banyak cerita para metalhead tentang musik metal dengan isu politik yang selalu dikaitkan di negara mereka tinggal.

Soundtrack :
* Motorhead - Overkill
* Hipnose - Coisinha Do Pai
* Scorpion - Rock You Like A Hurricane
* Iron Maiden - 2 Minutes To Midnight
* Sepultura - Roots Bloody Roots
* Sepultura - Kaiowas
* Lamb Of God - Walk With Me In Hell
* Slayer - War Ensemble
* Martyr Friedman - Elixir
* Siksakubur - Parade Luka
* Tengkorak - Jihad Soldiers
* Seringai - Akselerasi Maksimum
* Arallu - Morbid Shadow
* Salem - Act of War/Act of Terror
* Slayer - Angel of Death
* Orphaned Land - Ornaments of Gold
(masih banyak lagi, apalagi bagian black metalnya, saya tidak terlalu faham dan tidak tahu artisnya. maaf)

Film Global Metal menurut saya adalah bentruk transformasi ke dalam musik metal, meskipun kebudayaan tiap negara berbeda, akan tetapi metal akan selalu menjadi mental dan akan terus membuat anda ber headbanging.

- Yulio Abdul Syafik

Weekend We Care

2010-11-09T21:13:00.000-08:00

Bencana di Wasior, Mentawai, dan Merapi telah menggerakan banyak hati bangsa Indonesia dan bahkan seantero dunia untuk mengulurkan tangannya membantu saudara-saudara kita di sana.
Simbiosis Musikalisme (simbiosismusikalisme.blogspot.com), suatu media musik online di Indonesia, sebagai suatu wadah bagi pencinta musik, sebuah komunitas yang sangat cair bagi pencinta musik di Indonesia, ikut tergerak untuk mengulurkan tangannya untuk Wasior, Mentawai, dan Merapi. Bekerjasama dengan ACT (Aksi Cepat Tanggap) dan Brewww Cafe Kemang, Simbiosis Musikalisme mengadakan suatu penggalangan dana untuk Wasior, Mentawai, dan Merapi melalui satu acara bertajuk Weekend We Care.

Weekend We Care merupakan sebuah rangkaian acara dari Simbiosis Musikalisme yang diadakan pada tanggal 30 dan 31 Oktober 2010 lalu. Konsep acara ini adalah menunjukkan apresiasi dunia musik terhadap bencana yang menimpa Indonesia, dan mencoba menggalang kesadaran dan bantuan dana dari seluruh masyarakat. Kegiatan ini juga berangkat dari kepercayaan Simbiosis Musikalisme bahwa melalui acara ini dapat memberikan kontribusi sebesar apapun kepada saudara-saudara kita di Wasior, Mentawai, dan Merapi.

Weekend We Care hari pertama (30/10/2010) di langsungkan di Brewww Cafe Kemang yang dengan hati yang terbuka mau memfasilitasi Weekend WeCare hari pertama di lantai 2 kafe yang terletak di Kemang, Jakarta Selatan ini. Hari pertama Weekend We Care diisi dengan penampilan-penampilan dari musisi-musisi dari ibukota serta screening dan speech dari ACT dengan total kurang lebih 70 orang memenuhi Brewww Cafe Kemang. Musisi-musisi yang mayoritas dari scene indie ini menembangkan berbagai lagu dari berbagai jenis aliran musik. Keberagaman latar belakang musisi dan pengunjung ini menunjukkan kepedulian yang tidak mengenal jenis musik, gaya hidup, dan sebagainya. Musisi yang ikut menyumbangkan tembang-tembangnya pada hari pertama Weekend We Care ini adalah Getah, Funny Little Dream, The Wall, The Eht, Subs, dan Delay Monday.

Di hari kedua (31/10/2010), beberapa anggota komunitas Simbiosis Musikalisme dan ACT turun ke jalan untuk kembali menggalang dana dari masyarakat Jakarta yang sedang menikmati Car Free Day. Simbiosis Musikalisme dan ACT melakukan penggalangan dana ini disekitar Bunderan HI dengan mengamen secara sukarela. Rangkaian dua acara yang berlangsung cukup spontan ini, dengan persiapan yang kurang lebih 3 hari mampu mengumpulkan dana Rp 3.444.000,-.

Dokumentasi oleh Agung Pambudi :

Weekend We Care Day 1 at Brewww Kemang

Weekend We Care Day 2 at Bundaran HI

- Simbiosis Musikalisme

Adalah suatu dosa besar Billy Corgan tidak memainkan Cherub Rock dan Zero

2010-11-04T10:43:00.000-07:00

Beberapa minggu yang lalu ada sebuah Festifal Rock terbesar se-Asia Tenggara yang berlangsung di pantai terbersih di Asia Tenggara. Banyak band yang bermain di sana, tetapi saya hanya tertarik pada satu band, Smashing Pumpkins!. Band dengan vokalis plontos (karena tidak pantas gonrong) ini sebenarnya banyak memiliki hits yang belum terlupakan seperti Bullet With Butterfly Wings, 1979, Cherub Rock, Ava Adore, Siva, Zero, Today; Tonight, Tonight; dan ada pula lagu mereka yang baru saja di-upload beberapa bulan yang lalu dan gratis, yaitu Astral Planes, dan Song for a Son. Tetapi Smashing Pumpkins tidak membawakan lagu yang saya jadikan judul artikel ini. Banyak orang memiliki kekesalan yang sama dengan saya, dari yang saya amati. Contohnya adalah teman saya sendiri, “Anjing Zero ga dibawain!” itulah kataya.

Lalu salah satu pengurus blog ini memberi tahu saya bahwa “di dunia yang saya malas untuk mengikutinya” juga bayak testimony kekesalan dari para penggemar yang datang ke pantai itu. Jadi sekarang saya menganggap bahwa Billy memiliki dosa besar kepada kita. Apakah anda menganggapnya juga?.

- Raditya Iskandar

Pahlawan 4 Senar

2010-10-12T01:12:00.000-07:00

Sedikit review tentang para jagoan yang peran nya terkadang tertutup oleh suara distorsi dari gitar, gebukan dahsyat dari drum, dan suara suara khas dari microfon.

Tulisan saya kali ini, bermaksud untuk memberikan sedikit apresiasi lebih untuk para bassist. peran mereka juga tergolong krusial di dalam sebuah band. langsung saja, enjoy the notes :

1. Lemmy Kilmister (Motorhead)
merangkap sebagai bassist sekaligus vokalis yang juga merupakan seorang frontman dari band Motorhead. dunia rock maupun heavy metal pasti mengenal sosok Lemmy. seorang bassist yang garang, terlihat dari perawakan nya yang besar ditambah dengan suara parau nya yang lebih memberikan kesan jantan dari Lemmy.
gear : Rickenbacker 4001 Bass

2. Sid Vicious (Sex Pistols)
icon punk rock di sekitaran taun 70an. bassist dari band Sex Pistols ini dinobatkan menjadi salah satu icon punk di inggris mapun dunia. skill bermain bukan suatu masalah untuk Sid, dengan "gaya" yang bebas dan urakan, Sid sukses merebut perhatian dunia.
gear : Fender Precision Bass

3. Gene Simmons (KISS)
seorang yang gila diatas panggung, cadas, dan juga bodoh. ya itulah dia. bassist dari band KISS ini mempunyai ciri khas yang pasti diingat orang. selain kostum yang cukup mentereng, bass yang dia pakai juga cukup nyentrik. Gene juga bisa bermain biola.
gear : Axe Bass

4. Duff McKagan (Guns N' Roses)
dengan basic musik punk nya, Duff bisa bergabung dengan Guns N' Roses yang semua orang tau adalah sebuah band rock papan atas. itu menunjukan bahwa Duff bukan seorang bassist punk biasa, dia bisa menyesuaikan dengan musik Guns N' Roses itu adalah suatu nilai lebih untuk dia.
gear : Fender Precision Bass

5. Peter Hook (Joy Division)
mengisi suara bass untuk 2 band legend bukan lah suatu perkara mudah, tapi Peter bisa melakukan nya dengan sangat baik. bersama Joy Division dan New Order, dia bisa meraih kesuksesan yang sangat oke. sound genius dari Peter sangat terasa dengan permainan melodis dan ritmis nya yang sama baik nya di kedua band tersebut.
gear : Rickenbacker 4001

6. Cliff Burton (Metallica)
musik cadas dari Metallica menjadi sangat komplit dengan betotan bass dari Cliff. album Kill Em All, Ride The Lightning, dan Master of Puppets terasa sangat dahsyat dan sangat heavy. Cliff juga terkenal sangat menggilai musik klasik.
gear : Rickenbacker 4001 Bass

7. Dee Dee Ramone (Ramones)
salah satu senior di dalam scene musik punk rock bersama Ramones. kesuksesan nya bersama Ramones saya rasa tidak perlu dibahas, karena anda pasti sudah tahu. selain sukses bersama Ramones, Dee Dee juga sempat membuat beberapa project solo yang lumayan seru untuk didengarkan, Standing In The Spotlight dan I Hate Freaks Like You adalah salah satu contoh project solo Dee Dee. oh ya, rambut dari Dee Dee juga merupakan salah satu gaya rambut yang sangat hype pada jaman nya.
gear : Fender Precision Bass

8. Bruce Foxton (The Jam)
bersama Paul Weller, Rick Buckler, dan Steve Brookes, dia membentuk salah satu band legenda, The Jam. suara bass yang dihasilkan oleh Bruce terdengar unik dengan dinamika yang dia mainkan bersama The Jam itu sendiri, terdengan seperti gabungan antara mood revival, new wave, dan pasti ada unsur punk rock juga (band inggris sedang gila gila bermain punk rock pada saat itu) . Bruce juga sukses dengan album solo nya, Touch Sensitive.
gear : Rickenbacker 4001 Bass

9. Flea (Red Hot Chili Pepper)
GILA. mungkin hanya itu ungkapan yang pas untuk diberikan kepada salah satu bassist genre funk terbaik saat ini. bersama Red Hot Chili Pepper, Flea bermain sangat lincah dengan teknik slap nya yang saya anggap sangat dahsyat. Flea sempat dipercayai untuk berkolaborasi dengan beberapa musisi papan atas, Alanis Morissette, Ziggy Marley, Slash, dan Damon Albarn, dan itu artinya Flea benar benar diakui sebagai salah satu bassist yang tidak sembarangan.
gear : Fender Jazz Bass

10. Paul Simonon (The Clash)
lagi lagi saya memasukan bassist dengan genre punk rock disini. mereka saya anggap sebagai salah satu pionir musik dunia, apalagi The Clash. bersama Joe Strummer, Paul memberikan musik idealis di inggris yang notabene tetap berisikan tentang isu sosial dan politik disana. Paul sangat terkenal dengan gaya membanting bass nya yang menjadi ikon gambar untuk musik punk rock.
gear : Fender Precision Bass

11. Gary Mounfield (The Stone Roses)
seseorang yang sukses menggabungkan sound rock dan irama dance atau dub groove didalam permainan nya. Gary bermain untuk The Stone Roses dan Primal Scream. tahun 2005 Gary memenangkan Muso Awards sebagai best bass player.
gear : Rickenbacker 4005

12. Steve Harris (Iron Maiden)
orang yang sangat berandil sangat besar didalam musik Iron Maiden. Steve juga merupakan salah satu anggtoa tetap dari Iron Maiden. dia seorang penulis lagu yang genius, dia juga sempat mengisis suara keyboard dan menjadi backing vokal untuk Iron Maiden. salah satu dedeengkot untuk musik heavy metal. Steve juga sempat menjadi pemain junior di klub bola West Ham United pada tahun 1970an
gear : Fender Precision Bass

13. Jerry Only (Misfits)
pegulat professional yang juga bermain bass dan menjadi backing vokal untuk band horor punk yang legendaris, Misfits. Jerry bergabung dengan Misfits beberapa bulan setelah dia bisa bermain bass. cukup menarik.
gear : Devastator Bass

14. Chris Ross (Wolfmother)
talenta berbakat dari australia, bassist dari Wolfmother ini juga merangkap tugas menjadi keyboardist di Wolfmother. Chriss sering terlihat bermain keyboard dengan bass yang masih melekat, dengan kreatifitas nya, Chriss mampu menjalankan tugas nya dengan baik sehingga Wolfmother menjadi salah satu barometer baru untuk musik rock pada dekade 2000an.
gear : Rickenbacker 4001 Bass

15. Nikki Sixx (Motley Crue)
bersama Motley Crue yang notabene nya adalah salah satu band glam rock / rock / hard rock / heavy metal , Nikki menjadi salah satu bassist paling terkenal didunia. dia adalah salah satu pencetus Motley Crue bersama Tommy Lee. selain bergelut dibidang musik, Nikki juga seorang fphotographer, fashion designer, dan author.
gear : Gibson Thunderbird Bass

16. Glenn Hughes (Deep Purple)
tahun 1960 dia menjadi bassist sekaligus vokalis dari band british funk, Trapeze. Glenn juga bermain untuk Deep Purple. dai juga sempat bermain bersama Tony Lommi (Black Sabbath). project solo Glen juga banyak dan masuk dalam kategori musik Rock yang cadas.
gear : Fender Precision Bass

17. Geezer Butler (Black Sabbath)
sempat mengisi posisi gitaris juga di masa masa awal Black Sabbath. tapi karena Tony Lommi tidak bisa bermain dengan gitaris lain, dia berpindah posisis menjadi seorang bassist. Geezer juga sempat bekerja bersama Ronie James Dio, Ian GIllan pada tahun 1980an. Heaven and Hell juga sempat menjadi tempat persinggahan Geezer setelah break sebentar dari Black Sabbath.
gear : Fender Precision Bass

18. Roger Waters (Pink Floyd)
Pink Floyd yang fenomenal adalah salah satu tempat kreatifitas Roger ditumpahkan. pada jamannya, Pink Floyd benar benar meng influence musik dunia, dan itu juga tidak lepas dari peran Roger didalam band. David GIlmour mengaku bahwa Roger adalah seseorang yang jenius dan rendah hati.di Pink Floyd dia adalah seorang penulis lirik dan backig vokal. pada tahun 1984-1996, Roger sempat bermain dengan solo project nya.
gear : Fender Precision Bass

19. John Enwistle (The Who)
dengan tekhnik plektra dan tapping, John sukses menjadi influence dari Geezer Buttler, Steve Harris, Ian Hill, Geddy Lee, Billy Sheehan, Victor Woote, dan masih banyak lagi bassist lainnya. tidak perlu membahas John terlalu panjang, karena semua orang pasti suka The Who, dan John adalah salah satu otak sukses dari The Who. dengan kata lain, John adalah seorang maestro.
gear : Alembic Exploiter Bass

20. Pete Quaife (The Kinks)
personil dari The Kinks yang satu ini adalah seorang personil yang sedikit arogan, akan tetapi dengan sifat arogan nya, ide ide cemerlang selalu keluar dari kepala nya. Pete juga salah satu pembentuk dari The Kinks. akan tetapi, dia memutuskan untuk meninggalkan The Kinks dan bermain musik country rock bersama Mapleoak.
gear : Rickenbacker 4003 Bass

21. Krist Novoselic (Nirvana)
sukses di awal tahun 1990an dengan musik distorsi kotor yang tidak jelas adalah pekerjaan nya bersama dengan Kurt Cobain dan Dave Grohl. Krist menjelma menjadi salah satu bassist yang sangat digilai pada jaman musik grunge sedang naik. dia adalah personil Nirvana dengan perawakan paling santai namun permainan nya cukup mengagumkan. setelah insiden meninggal nya Kurt Cobain, Krist sempat menghilang. lalu dia sempat terjun dibidang politik di Amerika dan sempat menjadi seorang sutradara film. sebelum nya, Krist sempat membuat band bernama Sweet 75 pada tahun 1995.
gear : Gibson Ripper Bass

mungkin masih banyak bassist lain yang tidak kalah oke dari yang saya tulis disini. maaf.

- Yulio Abdul Syafik

HAKI Dan Problema Inovasi Reproduksi Kultural dalam Industri Musik.

2010-10-07T09:21:00.000-07:00

Menulis skripsi dan mandek hasilnya selalu saja membawa alam pikiran berkelana memikirkan hal-hal lain yang tak penting, lalu teringat salah satu pernyataan yang pernah beberapa kali dilontarkan dalam kurun beberapa perbincangan: “Kenapa musik X melulu yang muncul di radio/televisi/toko musik terdekat?” Jawaban simplistiknya tentu saja permintaan pasar, tapi apakah sekedar itu? Selalu saja ada kritik yang dilontarkan mengenai betapa tidak beragamnya musik di ranah lokal. Apakah ini sekedar hujatan tidak berdasar ataukah memang sesungguhnya terjadi? Dalam kenyataannya adalah musik yang lumayan memiliki bobot makna – baik secara musikalitas maupun secara lirikal – serta keberagaman yang cukup memberikan pilihan pernah berjaya di suatu masa lampau di tanah sama – membentang lautan tentunya – yang kita pijak kini. Beberapa argumentasi mengatakan bahwa pasar meluas dan semakin banyak kelas ekonomi tertentu yang perlu dirangkul oleh industri, namun tentu saja argumen ini dapat dienyahkan sebagai sekedar alasan menghina selera seseorang dengan mengatakannya miskin dan kampungan. Saya jelas-jelas tidak akan mencoba merendahkan lagi seseorang yang sudah cukup direndahkan semula jadinya di sini, tidak, saya mau berbagi – atau paling tidak membangun wacana – mengenai dampak HAKI (Hak Atas Kekayaan Intelektual) terhadap diversitas industri musik, khususnya di Indonesia tercinta ini.

Bagi yang masih belum mengikuti perkembangan jaman, kita sudah memasuki era digital, dalam artian semua sudah serba unduh, unggah, copy, paste, ceklak-ceklik (ini bunyi mouse, bukan suara shutter kamera, tapi pasti semua udah tau kan ya?). Yang berarti produksi – atau reproduksi – karya jauh lebih mudah; tracking, mixing, dan mastering kini tinggal menggunakan Cubase, Nuendo, Logic, atau ProTools bajakan (studio besar memakai yang asli tentunya) dengan pengetahuan sound engineering yang pas-pasan. Voila! CD master demo pun jadi dan tinggal dibawa ke seorang produser untuk mendapatkan ketenaran maksimal. Namun, sebelum mendapatkan ketenaran itu, pencipta karya tersebut (bisa jamak bisa tunggal) harus melewati filter sebelum mengeluarkan album termutakhir mereka. Filter ini biasanya berakhir dengan pencipta karya tersebut menulis sekitar 20an lagu yang hanya 3 (tiga) digunakan dalam album mutakhir itu dan sisanya di isi dengan “titipan”. Tentu ada jalan lain untuk mencapai ketenaran dan kekayaan yang cukup signifikan tanpa harus melewati proses yang sepertinya cukup memberatkan itu: RBT. Ya, Ring Back Tone (ada berapa hayo yang baru tau sekarang singkatannya).

Lalu apa peran HAKI disini? Lah opo to yo? Ora ono sing iso disambungken iki! Kenyataannya adalah royalti dari RBT yang dilindungi HAKI merupakan salah satu (salah satu loh ya! Bukan satu-satunya!) hal yang menghambat adanya revolusi dalam tenaga kerja kreatif musik untuk menciptakan variasi baru. Untuk apa menghabiskan tenaga untuk menulis materi lagu sepanjang 3 menit 42 detik hingga 5 menit 1 detik jika bisa memfokuskan 30 detik reff yang catchy dan diregister sebagai RBT yang setiap meregister mendapatkan mereka royalti. Dan kita baru membahas mengenai pencipta karyanya, bagaimana dengan produser, para label raksasa (bukan pecahan aksara records) maupun tidak terlalu raksaksa (namun bisa jadi pecahan aksara records) yang menggunakan HAKI ini untuk memonopoli hak cipta dari seniman-seniman yang bersangkutan. Bahwa segala karya yang dikeluarkan oleh seorang pencipta dimiliki oleh – jangka waktu tergantung kontrak – produser atau label yang menaunginya. Monopoli ini berakibat penumpukan modal yang luar biasa untuk label-label tertentu yang meningkatkan juga akses terhadap distribusi media yang mengakibatkan bagaimana sekarang ini industri sampai pada taraf mendiktekan apa yang dapat didengar oleh masyarakat melalui radio/televisi/toko musik terdekat.
Bukan berarti saya anti HAKI, karya perlu diproteksi tentunya, namun penggunaan abusive seperti ini menyakiti musik secara keseluruhan. Bagaimana seseorang akan sungguh-sungguh membawa karyanya ke arus utama apabila industri sendiri tidak lagi sungguh-sungguh. Tentu kita selalu bisa condong ke LSM (Label Swadaya Musik – barusan ngarang) yang normatifnya memberikan kita suguhan alternatif di belantika musik Indonesia, namun spasi itu hanya dapat diisi oleh sebagian tertentu yang biasanya memang sudah memiliki modal mereka sendiri dan tidak terlalu memikirkan kerugian finansial; art for the sake of art (baca: swadaya berarti mampu). Lalu kembali pada era ceklak-ceklik, dimana akses internet sudah tersebar luas secara nasional, hampir di seluruh pelosok tanah air. Kehadiran net-label, online shopping atau sejenis FJB kask.us bahkan (FJB= Forum Jual Beli gan/sis) di ranah lokal sudah menjamur yang berarti konten media dengan mudah disebar luaskan, diperjual belikan, dan dinikmati tanpa harus secara fisik mengedarkan dan memajang di etalase toko rekaman atau distro kesayangan anda. Disini sulit untuk mengatakan bahwa SSE (status sosial ekonomi) menjadi argumen bahwa hal ini sulit dilakukan karena metode ini justru menarik minat saya sejak bertukaran file audio band Seralola lewat Jamendo (yang hingga saat ini saudara Chandra yang berjanji akan menuliskan reviewnya belum-belum juga) dengan seorang anak SMA dari sebuah desa di Sungai Kakap, Kalimantan Barat.

Intinya adalah bahwa masa untuk mediasi antara seniman dan masyarakat sudah seharusnya berakhir, bahwa kata independen/swadaya secara sungguh-sungguh dimaknakan sebagai sebuah model usaha (bagi mereka yang mencari suatu yang komersil) dan moda produksi (bagi mereka yang mencari suatu yang idealis). Akhir kata, keberhasilan untuk menciptakan masyarakat yang siap untuk pindah dari ranah fisik ke ranah digital untuk membebaskan diri dari stagnansi inovasi merupakan isu yang sudah sangat berbeda lagi, sebuah isu yang memerlukan mobilisasi media massa dan perubahan habitus masyarakat secara umum.

-Andaru Pramudito Suhud
(kritik & saran yang lebih personal: andaru_pramudito@yahoo.com)

Playlist for Headbanging

2010-09-15T07:58:00.000-07:00

Akhir tahun 2010 dan mungkin di awal tahun 2011 mungkin akan jadi pestanya para Metalhead. sejauh ini udah ada 3 band yang diagendakan untuk membuat Jakarta ber headbang ria. Dying Fetus 18 september 2010, Exodus 29 september 2010, dan Iron Maiden (rencana nya sekitar awal februari 2011, belum keluar kabar pastinya. kita berdoa saja).

dalam rangka persiapan untuk ber headbang, thrashing, dan slamming sampe pol, gw nyoba untuk ngasih recommend lagu lagu yang pas buat headbang. Enjoy this :

- Metallica : Motorbreath
- Sepultura : Kaiowas
- Anthrax : Got the time
- Protest The Hero : Sequia throne
- Slayer : Cult
- Motorhead : Rockout
- Iron Maiden : 2 minutes to midnight
- Siksakubur : Parade luka
- In Flames : Cloud connected
- Seringai : Puritan
- Caliban : Arena of Concealment
- Arch Enemy : Silent wars
- Pantera : Domination
- Metallica : One
- Iron Maiden : Fear of the dark
- Killswitch engage : When darkness fall
- Kreator : Enemy of God
- Metallica : Fight Fire With Fire
- Motorhead : We are the road crew
- Anthrax : Madhouse
- Seringai : Psikedelia diskodoom
- Tengkorak : Jihad soldier
- Sepultura : Inner self
- Mastodon : Sleeping giant
- Lamb Of God : Walk with me in hell
- Hatebreed : In ashes they shall reap
- Kreator : Hordes of chaos
- Megadeth : In my darknest hour
- Caliban : Sick of running away
- Gigantor : Raped by rampage
- Children of Bodom - Needled 24/7
- Job For A Cowboy : Embedded
- Ronnie James Dio : Heaven and hell
- Komunal : Hitam semesta
- Slayer : War ensemble
- Iron Maiden : The number of the beast
- Motorhead : Killed by death
- Pantera - Walk
- Anthrax : A.I.R
- Killswitch Engage : Arms of sorrow

Mungkin segini dulu sedikit recommend dari gw, mungkin nanti ada part II nya. haha. \m/

- Yulio Abdul Syafik

Gish

2010-08-13T22:55:00.000-07:00

"It couldn't be any worse than the name of the band." Begitulah kira-kira komentar D'arcy (bas) mengenai nama album Smashing Pumpkins yang ketiga, Mellon Collie and the Infinite Sadness, yang terkenal dengan hits-hits seperti Bullet With Butterfly Wings, Tonight, Tonight, Zero, Thirty-Three, dan 1979. Mungkin hal yang sama juga akan dilontarkan oleh D'arcy mengenai Gish, album pertama Smashing Pumpkins, saat band tersebut masih merupakan band indie di bawah Caroline Records.

Nama album yang cukup ambigu ini terinspirasi dari nama seorang aktris silent film, Lillian Gish, yang ternyata memiliki kesan tersendiri bagi nenek dari Billy Corgan (vokal dan gitar). Judul-judul di dalam album yang berisikan sepuluh lagu ini juga tidak kalah ambigu, seperti Siva dan Rhinoceros, yang komposisi musiknya sangat didominasi oleh nuansa psychedelic-heavy rock, suatu nuansa yang sudah sulit untuk ditemukan pada album-album terakhir Smashing Pumpkins.

"Appetizer" album ini adalah I Am One, sebuah lagu beraliran heavy-rock yang memang cocok dijadikan sebagai lagu pembuka karena diawali dengan pukulan drum Jimmy Chamberlin (seorang drummer berbasis jazz), yang penuh antusiasme, lalu diikuti oleh dentuman bas D'arcy yang menyerupai ritme permainan gitar James Iha, dan aksi solo gitar berimprovisasi tinggi dari Corgan. Hal yang serupa juga ditemui pada lagu-lagu seperti Bury Me dan Tristessa, yang (menurut saya) merupakan sisi-sisi "gembira" dari album yang sifatnya "gelap" ini.

Menurut Corgan, album ini bersifat personal, dan hal tersebut tercermin pada lagu Suffer, yang nuansa psychedelic-nya kental sekali, lengkap dengan suara alat musik tiup yang menyerupai suara uilleann pipe, dan lirik yang merepresentasikan suatu bentuk meditasi dan refleksi diri: To cleanse your life takes more than time/Take what you want/Take all of it. Dan menurutnya juga, album ini sebenarnya adalah semacam album instrumental dengan karakteristik musik yang kuat, sehingga Corgan (yang memang merupakan penulis lagu dari sebagian besar lagu di album ini) sebenarnya menemukan kendala dalam mengekspresikan isi hati dan pikirannya dalam rupa kata-kata.

Mungkin karena itu, kebanyakan dari judul dan lirik dari lagu-lagu di album Gish ini bersifat ambigu. Walaupun begitu, terdapat juga lagu-lagu yang judul dan liriknya dapat merepresentasikan isi lagunya dengan lugas, seperti Crush yang mendeskripsikan dengan rinci bagaimana rasanya jatuh cinta (You wrap your arms around/A feeling that surrounds/Like liquid peppermint), dan lagu terakhir dalam album ini, Daydream, yang merupakan sebuah lagu unplugged (dengan aransemen biola dan cello yang sederhana) dimana D'arcy ditampilkan sebagai lead vocals-nya.

Secara keseluruhan, album yang diproduseri oleh Butch Vig (drummer Garbage yang pernah memproduseri album kedua Smashing Pumpkins, Siamese Dream, dan Nevermind milik Nirvana) dan Corgan sendiri ini cukup bertentangan dengan music scene pada tahun 1990-an awal, yang diwarnai dengan band-band beraliran grunge yang mempunyai nama seperti Nirvana dan Pearl Jam. Berbeda dengan mainstream pada saat itu, Smashing Pumpkins lebih sering membuat lagu yang berdurasi lima menit atau lebih, dengan improvisasi solo gitar yang cukup rumit. Album ini sangat direkomendasikan bagi mereka yang menikmati lagu-lagu dengan komposisi musik yang profesional dan permainan gitar yang dominan, dan juga bagi mereka merindukan suasana musik pada awal tahun 1990-an. This is the album where Corgan hasn't "lost" all his hair yet. Enjoy

- Rukita Widodo

Kula Shaker & Ian Brown

2010-08-13T22:29:00.000-07:00

Seumur hidup saya baru 3 kali datang ke konser musik. Yang pertama adalah Radio Dept, kemudian Belle and Sebastian (dapet gretongan, yaudah sikat), dan yang terakhir Ian Brown & Kula Shaker pada 6 Agustus 2010 lalu (turns out it became one of the greatest history of my life). Ian Brown adalah eks vokalis Stone Roses yang tetep eksis berkarir solo meskipun selalu berada di bawah bayang-bayang band legendaris Madchester itu. Kula Shaker band asal London dengan masa keemasan di tahun 96-99 ini baru aja ngeluarin album bulan Juni kemarin, dan menurut saya gak kalah sama karya-karyanya yang dulu.Sebelum mulai, saya sempet dateng ke Meet&Greet di salah satu hotel mewah daerah Senayan. Ternyata pas sampe di hotel saya ketemu junior saya di kampus, eh ternyata dia udah duluan foto bareng Ian dan geng Kula. Yaudah makin menggebu-gebu gak mau kalah. Saya yang bareng dengan temen-temen dari Provoke langsung melipir ke ruangan. Sempet nungguin sekitar 30 menit, akhirnya Ian George Brown pun dateng. Antar percaya dan gak percaya bisa berada seruangan sama Juru Selamat kaum Indies. Sesi Tanya jawab pun berlangsung singkat, rata-rata pertanyaannya gak jauh dari Stone Roses deh. Kemudian langsung menyerbu Ian untuk signing session. Lumayan saya dapet tandatangan dan foto bareng yang pertama. Sayang saya waktu itu terlalu konsen sama Ian jadi gak ikut M&G nya Kula Shaker.

Hujan gerimis malu-malu yang mengguyur venue di Lapangan ABC Senayan, bikin suasana jadi mirip Glastonburry (sok tau, kayak pernah aja). Suasana dingin-dingin Manchester malam itu justru makin menambah euforia penantian Ian dan Kula Shaker yang sebentar lagi bakal berbagi panggung. Setelah berapa kali ada atraksi asap di panggung yang bikin deg-degan, yes akhirnya Kula Shaker is on stage! Saat intro Sound of Drums dimainin, temen saya teriak-teriak penuh kegirangan, “NG****T!! INI BUKAN MIMPI KAN!!”. Atraksi Crispian Mills yang lincah sambil bergitar bikin dia terlihat sangat panas (hot), uggh. Lagu-lagu favorit saya yang malam itu masuk ke dalam setlist adalah Peter Pan, Modern Blues, Jerry Was There, 303, Hey Dude, Tattva, Hush, dan yang membuat lautan manusia puwecah: tentu saja Govinda. Temen saya yang bilang “NG****T” tadi tiba-tiba nyeletuk, “Aduh jadi pengen masuk Hindu nih”. Akhirnya mereka pamit dan turun dari panggung. Saya sempet bengong karena gak percaya satu jam telah berlalu

Tapi saya gak sedih berlarut-larut dong, karena sekitar jeda 20 menit akhirnya sosok dengan baju training warna kuning naik ke panggung. There he was, membuka penampilan dengan I Wanna be Adored membuat crowd sing along. Btw, lagu ini adalah lagau galau saya dulu, heheh. Malam itu Ian Brown joget monyetnya dipadu dengan gerakan senam yang lucu membuat dia terlihat muda dan fit. Saya yakin semuanya pada berharap Brown membawakan lagu-lagu Stone Roses lebih banyak. Malam itu total 18 lagu yang dibawakan. Beberapa diantaranya adalah Golden Gaze, Love Like a Fountain, Keep What You Got, Longsight M13, FEAR. Setelah lagu terakhir dimainin, Ian dan band nya melipir dari panggung. Tentu saja crowd langsung ber-We Want More, We Want More, dan bener kan ternyata mereka balik lagi kan (yakin karena udah liat bocoran setlistnya). Setelah dua lagu, akhirnya lagu yang bikin crowd puwecah: Fools Gold jadi penutup encore. Ian Brown yang katanya gak kangen sama Stone Roses rupanya tetep ngandelin lagi-lagu band lamanya sebagai klimaks di konsernya. AAAHHH saya sedih, konser pun beneran selesai malam itu. I wish I could rewind the whole show :’(

Oya, ada satu lagi kejutan yang saya alami malam itu. Temen saya yang kebetulan jadi LO untuk Ian Brown mempersilahkan saya dan beberapa teman untuk masuk ke belakangan panggung. Ternyata udah cukup banyak “penyelundup” disana hehe yang lagi ngantri. Lumayan deh bisa foto bareng Ian Brown dan dikasih setlistnya Kula Shaker :D
Oya, ada beberapa poin menarik dari konser tersebut:
1. Ternyata Ian dan Kula itu gak akur, mereka saling ngedumel di belakangnya.
2. Kula Shaker rempong , terutama Crispian yang katanya agak angkuh. Kalo Ian malah cenderung santai
3. Momen terseru Kula adalah saat bawain 303 (saya suka improvisasi di line: “I’m just, I’m just, Im just-nya)
4. Kalo Ian Brown tentu saja pas I Wanna be Adored
5. Ohya, Ian juga sempet nginjek2 bendera UK yang dikasih sama penonton dari bawah panggung.
6. Selepas konser ini saya jadi galau karena memori yang terlalu indah pada malam itu (apeu) dan gak bisa terulang lagi

**Kredit foto:
Mahdesi Iskandar (http://www.facebook.com/album.php?aid=192296&id=562987599)
Satria Ramadhan

- Tiavita Herdiana

Simbiosis Musikalisme, with a little considering then consider that this is considered to be a pride then proudly present SuperSub!

2010-07-25T04:17:00.000-07:00

Simbiosis Musikalisme proudly Present:

SuperSub! Substituting Your Superstar!
start from 15:30 till done
HTM : presale 15.000 OTS 20.000
...
Unplugged Music by:

Filosofi 4 Negara as Rage Against The Machine
RockaRolla as Gun's & Roses
Mazeltov as Coldplay
Otokritik as The Police
Sunskirt as The Vines
The Eht as Kasabian
The Wall as Slank
Omar as The Beatles
No Talent as Chrisye
2 Steps North as Paramore

Be There You Cock Sucking Cockroach!

5 lagu Rip Off terbaik yang bisa kami pikirkan

2010-07-13T12:24:00.000-07:00

Wolfmother – Sundial \ Black Sabbath – N.I.B

Sangat jelas sekali bahwa lagu Sundial terinspirasi dari N.I.B, yang dimulai dengan cabikan intro bass yang terdengar sangat mirip, hingga reff pun dinyanyikan dengan nada yang tidak jauh berbeda dari yang dinyanyikan Ozzy, walaupun mungkin lagu ini memang meniru, namun Wolfmother tidak menirunya dengan mentah-mentah, mereka tetap memberi sentuhan khas mereka dan itulah yang membuat kami menilai lagu ini cukup pantas untuk dimasukan ke dalam list ini.

Pearl Jam – Given to Fly \ Led Zeppelin – Going to California

Dimulai dengan petikan gitar yang dapat menenangkan alam bawah sadar kita, itulah ciri khas Led Zeppelin yang diadaptasi secara sengaja atau tidak oleh Mike McCready yang kemudian diberi vokal oleh Eddie Vedder dan membuat lagu ini menjadi semakin berasa Led Zeppelin-nya. Menurut saya semua orang pasti pernah mengalmi hal yang serupa, terngiang-ngiang sebuah lagu sampai tidak menyadari lagu apa itu, dan ketika sadar ternyata lagu itu sudah sangat sering anda dengarkan sampai kemudian tidak mendengarkannya lagi, lalu suatu hari lagu itu terlintas begitu saja dikepala. Lagu ini saya gambarkan seperti versi full band dari lagu akustik Going to California

JET – Are You Gonna Be My Girl \ Iggy Pop – Lust For Life

Lagu dari band garage revivalist asal Australia ini memiliki gitar dan drum pattern yang cukup mirip atau mungkin memang sama dengan lagu Lust For Life dari dedengkot punk asal Amerika ini. Namun hal tersebut tidak membuat kami berhenti mengagumi lagu ini karena mereka mengemas lagu ini dengan sangat baik dan membuat lagu ini terdengar tetap fresh walaupun mirip. Namun untuk masalah drum pattern, hal tersebut bukanlah sesuatu yang dianggap rip-off karena pattern tersebut juga sudah menjadi standar bagi band-band 60an yang berada di bawah naungan Motown Records.

The Jam - Town Called Malice \ You Can't Hurry Love - The Supremes

Bagi anda yang mengaku menyukai The Jam tentunya sudah tidak asing lagi dengan lagu yang satu ini. Lagu yang terdapat di album terakhir The Jam ini sukses menggebrak chart lagu Inggris dengan memasukinya pada urutan pertama dan bertahan selama 3 minggu. Namun lagu ini tidak sepenuhnya hasil dari kejeniusan Paul Weller, intro lagu ini sesungguhnya merupakan sebuah "tiruan" yang memang kalo diperhatikan akan terasa. Intro drum dan gemercak tamborine yang digunakan oleh Paul Weller dalam lagu ini sangat terpengaruh oleh lagu - lagu Motown. Oaul Weller sendiri tidak menyangkal hal ini, dan bila anda masih heran coba saja dengarkan dua lagu ini berturut - turut. Saya hampir jamin anda akan menyeringai sendiri.

Oasis - Ciggarettes and Alcohol \ Bang a Gong (Get it On) - T.Rex

Bila anda mendengar bahwa Oasis mencontek lagu The Beatles itu bukan kabar baru, sudah rahasia umum bahwa band asal Manchester ini menunjuk The Beatles sebagai dewa musik mereka. Namun yang satu ini mungkin menambah daftar panjang band yang mereka bajak. Bagi anda yang sudah familiar dengan lagu Ciggarettes and Alcohol tentunya sudah tidak asing dengan intro lagu yang legendaris ini. Tapi mungkin anda belum tau bahwa intro ini aslinya milik sebuah band Glam Rock asal London, Inggris yang bernama T.Rex. Saat ditanya tentang kemiripan (bagi saya ini bukan mirip tapi memang persis) lagi miliknya dan lagu ciptaan Marc Bolan, Noel Gallagher hanya menjawab bahwa dia telah berjasa mempromosikan lagu T.Rex kepada pendengar muda dengan menyisipkannya di lagu miliknya. Sinting memang..

- Raditya Iskandar dan Tri Wicaksono

Indonesian Youth Conference Festival

2010-06-30T09:05:00.000-07:00

Indonesian Youth Conference (IYC) adalah sebuah kegiatan yang direncanakan dan diselenggarakan oleh pemuda dengan tujuan untuk mengumpulkan pemuda Indonesia untuk bertukar masalah dan ide, meningkatkan kepedulian terhadap isu-isu terkini serta meyakinkan masyarakat bahwa suara pemuda harus didengar dan ditanggapi dengan serius serta secara perlahan mengikis sikap skeptisisme pemuda akan kemajuan Indonesia.

Kegiatan yang akan diselenggarakan tanggal 1-4 Juli 2010 ini terdiri dari dua kegiatan yang saling berkesinambungan, yaitu Forum yang menghadirkan 33 remaja berusia 15 sampai 21 tahun dari seluruh provinsi di Indonesia, dan festival yang melibatkan para ahli, professional, pejabat pemerintah, dan pemuda-pemuda berprestasi untuk berbicara mengenai berbagai topik, antara lain politik, lingkungan, media, industri kreatif, kesehatan, pendidikan, kebudayaan, ekonomi, anti korupsi, aktivisme dan sukarelawan, diplomasi, kependudukan global, pluralisme, sudut pembaharu dan kewirausahaan sosial.

Kita bisa belajar langsung dari Emil Salim, Anies Baswedan, Yoris Sebastian, Sandiaga Uno, dan puluhan pembicara lainnya. Kita juga bisa menikmati penampilan dari Efek Rumah Kaca, DREW, Project Three, Pandji Pragiwaksono feat. Lamuru, L'Alphalpha serta belajar memainkan angklung bersama Saung Angklung Udjo.

Apabila kamu berusia 21 tahun ke bawah (per 4 Juli 2010), kamu bisa membeli Tiket secara online seharga Rp. 50.000. Untuk yang berusia di atas 21 tahun, harga Tiket online adalah Rp. 60.000. Tiket juga bisa dibeli langsung di Komunitas Salihara pada tanggal 4 Juli 2010 seharga Rp. 75.000.

Festival Indonesian Youth Conference!
4 Juli 2010 di Salihara, Pasar Minggu,Jakarta.

Untuk pemesanan tiket secara online:
- http://tiket.indonesianyouthconference.org/

Untuk informasi lebih lanjut:
- 0817788969 (Komunikasi) - 08989150227 (Tiket)
- http://event.indonesianyouthconference.org/
- support@indonesianyouthconference.org

Bilal Abdullah & Satrya Damarjati

10 lagu yang cocok didengarkan setelah anda bangun tidur

2010-06-18T20:07:00.000-07:00

setelah saudara radit memberikan playlist tentang lagu untuk menemani insomnia anda, saya coba untuk me rcommend lagu yang cocok didengarkan setelah bangun tidur.
mungkin lagu lagu ini bisa memberikan anda sedikit inspirasi untuk hari ini. silahkan :

1. AC/DC - It's a long way to the top (if you wanna rock and roll)
hidup merupakan sebuah perjalanan panjang untuk mencapai sebuah puncak, apa salahnya jika anda memainkan sebuah musik rock and roll

2. Rolling Stones - It's only rock and roll, but i like it
jika anda berpikir hidp anda suram, ya itu adalah sebuah bagian dari definisi rock and roll itu sendiri. yeah, it's only rock and roll, are you like it ?

3. Seringai - Menelan mentah
anda bosan dengan keseragaman yang terjadi dimana mana ? coba ambil ipod anda, diam sejenak.dengarkan lagu ini. mungkin anda akan segera membuat sesuatu yang beda

4. Arctic Monkey - Fake tales of san fransisco
kita hidup di Indonesia, secara di sengaja atau tidak.mungkin di setiap pagi kita akan melihat acara musik di televisi dengan kualitas yang agak rendah (ya anda semua tahu lah acara apa itu.LOL) terlalu banyak kepalsuan di industri musik kita

5. Motorhead - Overkill
dengarkan lagu ini, semua kebisingan disekitar anda akan terasa lebih nyaman

6. Guns N Roses - Paradise city
akan membuat anda segera ingin bertemu dengan teman teman anda (teman satu tongkrongan anda secara lebih tepatnya)

7. Dead Kennedys - Nazi punks fuck off
pemerintahan yang bodoh juga bisa membuat anda berlarut dalam sebuah mosh pit imajinasi anda

8. Nirvana - Lithium
entah kenapa, setiap bangun tidur adalah hal wajib untuk mendengarkan lagu ini. mungkin anda ingin mencoba seperti saya ?

9. Pink Floyd - Money
Uang adalah uang. motivasi anda pasti tertuju pada uang (tidak ada pengecualian untuk uang)

10. /Rif - Dunia
stop global warming. teteaplah untuk membuat dunia kita tersenyum

Enjoy this and listen carefully, semoga hari ini tidak se absurb yang anda kira

- Yulio Abdul Syafik

Mana yang lebih Mods untuk anda?

2010-06-10T19:45:00.000-07:00

Yap, anda pasti sudah bisa menebak kedua gambar yang mengapit tulisan ini. Di sebelah kiri kita adalah sebuah band yang berasal dari Woking dan di sebelah kanan ada sebuah band kecil asal London.
Bila anda sudah mengerti maksud saya dalam menulis post ini maka bagus, dan tutup mulut anda. Bagi yang belum tau, mari kita lanjutkan pembicaraan ini lebih jauh.

Sebagian besar dari anda pasti sudah familiar dengan Mods, dan bila anda belum tau anda bisa mencarinya sendiri di google karena bukan maksud saya untuk menjelaskan apa itu Mods di post ini. Post ini saya tulis dengan maksud untuk memperdebatkan, band manakah yang menurut anda seharusnya lebih di asosiasikan dengan Mods itu sendiri.

Mari kita mulai perbincangan kecil ini,

Semuanya pasti sudah tau mengenai The Who, band yang menjadi bagian dari British Invasion ini terkenal bisa membuat kepala orang meledak dengan musiknya yang sangat keras dan aksi panggung yang atraktif serta enerjik. Band ini dengan sukses membuat para hippies di WoodStock keram otak dan dengannya menancapkan nama mereka di sejarah musik populer dunia.

Karya apa yang paling membuat The Who di asosiasikan dengan Mods? Jawabannya sangat simple sepertinya, sebuah Rock Opera Doube Album bertajuk Quadrophenia. Quadrophenia merupakan sebuah album konsep yang menceritakan kehidupan seorang Mods muda bernama Jimmy yang hidupnya berkisar antara perseteruan Mods dan Rocker di awal 60an, dibumbui dengan intrik Psikologis karakter utama itu sendiri. Menuai kesuksesan besar, Pete Townshend sendiri tidak ragu mengatakan bahwa lagu - lagu di album ini adalah lagu terbaik yang pernah dia tulis.

Album ini pun diangkat ke layar lebar seperti Rock Opera yang pernah dibuat The Who sebelumnya, Tommy juga sukses di pasaran. Namun bedanya, film ini bukan drama musikal. Dan terang saja, mengikuti kesuksesan album ini, versi layar lebarnya pun diacungi jempol oleh berbagai kritikus film di Inggris dan dianggap sebagai salah satu film Inggris paling hebat sepanjang masa. Tidak makan waktu lama, film ini menjadi santapan wajib bagi semua orang yang mengaku Mods di seantero dunia.

Jadi apakah pilihan anda jatuh pada The Who?

Nanti dulu bung, band yang satu ini tidak kalah jempolan

The Jam, band yang merupakan bagian dari ledakan Punk Rock di akhir 70an ini memang sangat berbeda bila dibandingkan dengan band - band pada masanya. Bagaimana tidak? Disaat yang lain menolak musik 60an dan mengenakan pakaian amburadul, The Jam malah mengadaptasi musik itu dan mengenakan pakaian yang terjahit rapih. Mereka pun sangat di asosiasikan dengan pengembalian kembali Mods di tanah Inggris. Senantiasa menggunakan lambang Royal Air Force yang legendaris itu, The Jam menggebrak dunia musik Inggris.

Paul Weller yang tadinya belum menemukan arah musiknya pun bisa men solid kan arahnya setelah dia mendengar My Generation dari The Who. Weller menjadi tergila - gila dengan gaya hidup dan musik Mods.

Namun tidak seperti pendahulunya, The Jam tidak bisa mendunia seperti yang dilakukan oleh The Who. Kenapa? Saya pun tidak tau, namun kepiawaian Paul Weller dalam mengemas lagu dan lirik - lirik yang tajam membuat dia di agung - agungkan oleh penggemar setianya. Yang lebih hebat lagi, Paul Weller diberi julukan Mod Father oleh publik. Sesuatu yang bahkan tidak pernah dicapai oleh Pete Townshend sendiri walaupun The Who sudah menginvasi Amerika.

Terlepas dari itu semua, kedua band ini adalah contoh band legendaris Inggris dan bagaimana yang satu mengidolakan pendahulunya namun tidak terdengar persis dan masih memberikan sesuatu yang segar untuk didengar. Tidak seperti beberapa band belakangan ini (dan ya, maksud saya band lokal)

Dan oh ya, jadi mana yang menurut anda lebih Mods? Pilihan anda tentunya, hey siapa yang bisa bilang anda salah? Tuhan mungkin, namun Tuhan sendiri memberikan kebebasan memilih bagi umatnya, jadi kenapa takut? hati - hati dan jangan hamil

- Tri Wicaksono

Sebuah playlist untuk anda yang merasa, anda adalah makhluk terakhir di dunia ini

2010-06-09T08:46:00.000-07:00

Sebenarnya kalimat diatas adalah sebuah kalimat yang terlalu berlebihan untuk menggambarkan bahwa saya tidak bisa tidur. Untuk itu saya membuat playlist bagi anda yang mungkin akhir – akhir ini atau malam ini merasakan hal yang sama. Sebuah playlist yang berdurasi kurang lebih 3 jam yang akan mengurangi rasa kesepian di malam hari. Inilah playlist tersebut :

1. Bob Dylan – Mr. Tambourine Man (5:28)

2. The Chordettes – Mr. Sandman (2:22)

3. The Blue Hawaiians – Dream Island (2:05)

4. The Strokes – Hawaii Aloha (3:52)

5. Hole – Malibu (3:49)

6. The Barbarians – Hey Little Bird (2:21)

7. Blues Magoos – (We Ain’t Got) Nothin’ Yet (2:18)

8. The Seeds – Can’t Seem to Make You Mine (3:01)

9. The Shadows of Knight – Dark Side (2:03)

10. Iggy & the Stooges – 1969 (4:04)

11. Iggy & the Stooges – I Wanna Be Your Dog (3:09)

12. Iggy & the Stooges – No Fun (5:19)

13. Kyuss – Into the Void (Black Sabbath cover) (8:00)

14. Kyuss – 50 Million Year Trip (5:52)

15. Kyuss – Molten Universe (2:49)

16. Kyuss – Caterpillar March (1:56)

17. Kyuss – Space Cadet (7:02)

18. Blue Cheer – Vincebus Eruptum (Album)

19. Cream – Wheels of Fire (Album)

20. Neil Young & Crazy Horse – Cowgirl in the Sand (10:01)

21. Neil Young & Crazy Horse – Hey Hey My My (4:26)

22. Neil Young – Heart of Gold (3:06)

23. Neil Young – She Rides a Harley Davidson (4:32)

24. Blind Faith – Had to Cry Today (8:48)

25. Blind Faith – Do What You Like (15:18)

26. B.B. King – Three O’Clock Blues (8:38)

Selamat menikmati malam yang panjang

- Raditya Iskandar

DUO KRIBO

2010-05-28T23:13:00.000-07:00

Post ini saya tunjukan untuk mengapresiasikan karya musik dalam negeri.

Duo Kribo adalah grup musik yang beranggotakan Ahmad Albar (vokalis Godbless) dan Ucok Harahap (vokalis AKA Band) yang tenar pada akhir tahun 1970-an. Pemberian nama grup ini menunjuk pada penampilan kedua penyanyi yang sama-sama berambut kribo. Selain itu duo ini pernah membuat film dengan nama yang sama dengan nama duo ini melalui film Duo Kribo pada tahun 1977.

Era tahun 1970-an banyak sekali bermunculan grup-grup rock top tanah air, antara lain AKA, Rollies, Giant Step, Freedom of Rhapsodia, Barong's, SAS, Super Kid, dan God Bless. Band-band tersebut memiliki performa yang begitu spektakuler dan menggebrak panggung rock nusantara.

Namun sayang penjualan dari album-album grup tersebut kurang begitu bagus, kecuali God Bless, lewat album Huma di Atas Bukit (1975). Namun, ketika pentas rock nasional mulai dirundung paceklik dan grup-grup rock tersebut mulai sepi order, tiba-tiba dunia permusikkan nasional terutama rock dihebohkan dengan hadirnya duet maut antara Achmad Albar (God Bless) dengan Ucok Harahap (AKA). Mereka berdua bersekutu dalam Duo Kribo di tahun 1977.

Kolaborasi ini tentu saja menyita perhatian dari para fans keduanya serta para pecinta musik rock tanah air. Karena pada kenyataannya kedua rocker itu saling bersaingan apalagi mereka sama-sama mengusung musik cadas. Namun bagi produser mereka tidak memandang dari sisi itu, akan tetapi mereka melihat persamaan fisik yaitu sama-sama berambut kribo yang memang pada waktu itu menjadi tren bagi kawula muda.

Kolaborasi ini muncul ketika AKA dengan vokalis Ucok Harahap pecah dan Achmad Albar dengan Godbless mulai sepi order. Duet ini memang sangat berhasil apalagi album-album Duo Kribo meledak di pasaran sampai terjual 100.000. Angka tersebut di era 1970-an sudah sangat fenomenal bagi ukuran musik rock yang memang waktu itu pasar jenis musik ini sangat kecil.

Keberhasilan album-album mereka didasarkan pada rasa penasaran para pecinta musik rock. Mereka ingin tahu seperti apa sih kalau duo superstar bersatu dalam satu album rekaman. Koki musik dari album-album Duo Kribo ditangani oleh gitaris God Bless, Ian Antono, yang dibayar Rp 300 ribu - untuk satu album. Duo Kribo memiliki 4 buah album yang semuanya meraih sukses besar. Album pertama bertajuk Duo Kribo Volume 1 (Irama Tara, 1977) terdiri dari 8 lagu yaitu 'Monalisa', 'Neraka Jahanam', 'Rahmat dan Cinta', 'Cukong Tua', 'Discotique', 'Wadam', 'Kenangan' dan 'Kami Datang'.

Album tersebut menghasilkan hits legendaris seperti 'Neraka Jahanam', 'Rahmat dan Cinta', dan 'Monalisa'. Lagu 'Neraka Jaahanam' kemudian dipopulerkan kembali oleh penyanyi rock, Pungki Deaz, di era 1980-an yang termuat dalam Album 20 karya arranger, Ian Antono, (Musica Studio, 1999) serta oleh grup rock top saat ini, Boomerang dalam album Segitiga (Logiss Record, 1998). Sementara itu, lagu 'Cukong Tua' dinyanyikan kembali oleh mantan penyanyi rock grup Dara Puspita, Titiek Hamzah, dalam album Tragedi (Jackson Record, 1982).

Sukses album pertama membuat Duo Kribo merilis Volume II (Irama Tara, 1978). Album ini terdiri dari 9 lagu, yaitu 'Pelacur Tua', 'Hidup Sederhana', 'Penari Jalang', 'Pacaran', 'Menunggu', 'Tertipu Lagi', 'Rumah Hantu', 'Fajar Menikam', dan Hujan. Ian Antono dalam album kedua ini mengajak sesama rekannya di God Bless, Yockie Suryoprayogo, untuk mempermanis lagu-lagu slow lewat sentuhan jarinya pada piranti keyboard.

Album kedua ini melahirkan hits legendaris seperti 'Penari Jalang' dan 'Pelacur Tua'. Lagu 'Fajar Menikam' dan 'Hujan' kembali dinyanyikan oleh Grace Simon dalam album Grace Simon 1979 (Musica Studio, 1979). Lagu 'Hujan' dan 'Tertipu Lagi' juga didaurulang oleh Achmad Albar, Nicky Astria, dan Ian Antono, dalam bentuk akustik yang tertuang dalam album Jangan Ada Luka (HP Record, 1996).

Album kedua Duo Kribo ini sempat menimbulkan kontroversi dalam spot iklan di TVRI terutama lagu 'Penari Jalang' dan 'Pelacur Tua'. Duo Kribo kembali meluncurkan Volume III Special Edition (Irama Tara, 1978) yang menghadirkan 8 lagu baru di side A. Yaitu 'Terkekang', 'Indahnya Cinta', 'Selamat Tidur Raja', 'Rayuan Harta, 'Penjual Jamu', 'Pantai Sunyi', 'Kenyataan', dan 'Nenek Antri Permen'. Di side B terdapat 8 lagu lama yaitu 'Tertipu Lagi', 'Pelacur Tua', 'Fajar Menikam', 'Penari Jalang', 'Monalisa', 'Neraka Jahanam', 'Rahmat & Cinta', dan 'Discotique'.

Keberhasilan album-album Duo Kribo tidak hanya di Indonesia akan tetapi merambah ke Malaysia dan Singapura. Album mereka sukses, karena musik Duo Kribo memang lebih simpel dan mudah dicerna apalagi lirik yang sebagian besar ditulis oleh Achmad Albar sangat pas untuk kawula muda era 70-an. Lagu-lagu Duo Kribo dianggap sebagai model lagu rock Indonesia. Namun sayang dari 4 album yang diluncurkan tidak ada kolaborasi yang istimewa. Vokal lebih banyak diisi oleh Achmad Albar (God Bless) sedangkan Ucok hanya menyesuaikan saja apalagi waktu itu Ucok harus bolak-balik Jakarta-Surabaya.

Proyek Duo Kribo hanya sebatas pada unsur persamaan fisik yaitu kedua-duanya sama-sama berambut kribo. Apabila mereka diduetkan secara serius oleh sang produser mungkin hasilnya akan lebih dahsyat. Sementara Achmad Albar, Ucok Harahap, dan Ian Antono, nampaknya juga terbentur masalah waktu. Seharusnya mereka tidak harus berpikir jauhnya jarak antara Jakarta - Surabaya. Memang betul apa yang pernah diutarakan oleh Achmad Albar bahwa suksesnya album-album Duo Kribo karena para fans Ucok 'AKA' Harahap dan Achmad Albar di samping faktor musik yang mudah dicerna.

Dominannya vokal Iyek (panggilan akrab Achmad Albar) memang menonjol sekali, namun tetap mampu membuat Duo Kribo berkibar di era 70-an. Proyek Duo Kribo mampu menggodok uang banyak, karena lebih komersil dan lebih diterima oleh para pecinta musik tanah air ketimbang album God Bless, AKA atau The Rollies.

Hal ini diakui oleh Albar dari God Bless dan Ucok dari AKA. Tahun 2001, duet ini sempat nongol lagi mengisi acara di salah satu stasiun televisi swasta bahkan pernah menyatakan akan rekaman lagi. Namun sayang itu semua hanya khayalan karena Iyek lebih mengutamakan God Bless ketimbang Duo Kribo.

Pada 3 Desember 2009, para pecinta musik rock tanah air berduka, karena salah satu talenta hebat di Indonesia, Ucok Harahap meninggal pada usia 69 tahun di Surabaya.

Diskografi Duo Kribo :

1977 : Duo Kribo Vol 1 (Irama Tara)
1978 : Duo Kribo Vol 2 (Irama Tara)
1978 : Duo Kribo Vol 3 (Irama Tara)
1978 : Panggung Sandiwara (Musica)

Salah satu lagu dari Duo Kribo yang menginspirasi saya adalah Aku Harus Jadi Superstar (Panggung Sandiwara, 1978)

-Yulio Abdul Syafik